Курсы валют: « »

Лента новостей

Лента новостей

Вчера в крупнейшем в Поволжье международном выставочном центре «Казань Экспо» прошла торжественная церемония закрытия II отраслевого чемпионата по стандартам WorldSkillsв сфере информационных технологий DigitalSkills-2018, на которой назвали имена победителей и призеров соревнований. В ней приняли участие заместитель премьер-министра Республики Татарстан, министр информатизации и связи Республики Татарстан Роман Шайхутдинов, генеральный директор Союза «Молодые профессионалы (Ворлдскиллс Россия)» Роберт Уразов, генеральный Директор АНО «Центр развития профессиональных компетенций», руководитель проекта WorldSkills Kazan 2019 Эмиль Губайдуллин и другие почетные гости.   Роман Шайхутдинов зачитал поздравление в адрес участников чемпионата от Президента Республики Татарстан Рустама Минниханова. В нем глава республики поздравил участников чемпионата, которые своим упорством и профессионализмом по праву заслужили награды, и всех пригласил в Татарстан в следующем году. Рустам Минниханов также порекомендовал ребятам из других регионов и зарубежных стран посетить город ИТ-специалистов – Иннополис, посмотреть, как обучаются студенты Университета Иннополис, протестировать беспилотное такси.   Напомним, в чемпионате DigitalSkills-2018 приняли участие 233 конкурсанта и 246 экспертов из 27 регионов Российской Федерации и 14 зарубежных стран, 17 компаний, 40 колледжей и школ, а также 18 вузов. Участники соревновались между собой по 24 компетенциям, 17 из которых были презентационными. Также ключевой особенностью Чемпионата в 2018 году стал онлайн-отбор юниоров (возрастная категория 14-16 лет) по компетенциям «Программные решения для бизнеса», «Разработка мобильных приложений» и «Машинное обучение и большие данные». В онлайн-тестировании приняли участие почти 65 тысяч школьников из 6 пилотных регионов (Москва, Санкт-Петербург, Татарстан, Великий Новгород, Якутия, Томск). 34% школьников показали высокий уровень грамотности (более 20 тысяч человек) и были приглашены ко второму этапу отбора. А 15 лучших детей по итогам второго этапа были приглашены к участию в финале на чемпионате DigitalSkills.   Всего на торжественной церемонии закрытия была вручена 61 медаль. Больше всего наград увезли домой москвичи. Далее в неофициальном медальном зачете - Республика Татарстан, Томская и Костромская области. Представители Татарстана заняли на чемпионате 8 призовых мест. «Серебро» завоевали представители Межрегионального центра компетенций – Казанского техникума информационных технологий и связи Тимур Арсланов («Веб-дизайн и разработка»), Владислав Дюбанов и Эльдар Сейдаметов («Мобильная робототехника»), компании «Таттелеком» Василий Ислаев и Кирилл Лазарев («Магистральные линии связи. Строительство и эксплуатация ВОЛП»). «Бронза» досталась представителям Инженерного лицея-интерната КНИТУ-КАИ Алексею Былинцеву («Эксплуатация беспилотных авиационных систем») и компании «Ангелы Айти» Александру Шилову («Программные решения для бизнеса»).  
В дни новогодних праздников с 30 декабря 2018 года по 8 января 2019 года транспортное обслуживание жителей и гостей Казани будет организовано по графикам выходного дня. В новогоднюю ночь режим работы автобусов, трамваев, троллейбусов будет продлен до 2.00, метрополитена – до полуночи. Как сообщает Комитет по транспорту, на 20.00 31 декабря на маршрутах общественного транспорта будет функционировать 475 единиц подвижного состава, на 21.00 - 331 единица, на 22.00 - 200 единиц, на 23.00 - 76 единиц. До 02.00 будут курсировать 69 единиц подвижного состава на 49 маршрутах.   Утром 1 января общественный транспорт начнет работать с 7.00 с продлением режима работы до 23.30. Режим работы метрополитена останется без изменения – с 6.00 до полуночи.   Традиционно на Рождество Христово для развоза жителей города после окончания праздничной службы к 1.30 7 января 2019 года на остановочный пункт «Центральный стадион» будет организована спецподача 9 автобусов и одного троллейбуса.   К слову, в преддверии Нового года транспортные предприятия по-праздничному оформили подвижной состав. Всего оформлено 67 единиц подвижного состава на 50 маршрутах общественного транспорта, в том числе 52 автобуса, 4 трамвая и 11 троллейбусов. Станции метрополитена также украшены новогодней атрибутикой, а на мониторах вагонов метро и через автоинформаторы в подвижном составе горожан поздравляют с Новым годом.   Напомним также, что во время проведения новогодних праздников ограничат движение транспорта по улицам, расположенным около Центра семьи «Казан».   В Комитете по транспорту и на пассажирских транспортных предприятиях организовано дежурство ответственных сотрудников. В круглосуточном режиме работает телефон горячей линии (843) 275-30-50.   https://www.kzn.ru
На ней представлены уникальные произведения известного художника и скульптора Михаила Шемякина, а также редкие фотографии, фильмы и раритетные предметы эпохи     19 декабря в галерее современного искусств БИЗОN в Казани на ул. М.Гафури, 50 начинает работу выставка «История легенды. Шемякин, Высоцкий и русский Париж 1970-х», тема которой – дружба, творчество и взаимное влияние двух выдающихся мастеров: в этом году Михаилу Шемякину исполнилось 75 лет, а Владимир Высоцкий отметил бы свое 80-летие.      «Годы общения с Володей – это целая жизнь, прожитая нами в творческом и дружеском единении. До сих пор сложно подобрать слова, которые могли бы выразить мое отношение к Володе, показать ту силу сотворчества и «жизнетворчества», которая опалила и сплавила наши души», – вспоминает Михаил Шемякин.     Так, цикл работ Шемякина «Чрево Парижа» вдохновил Высоцкого на создание в 1979 году одноименной песни, посвященной Михаилу. Под влиянием художника написаны также, в частности,  «Конец охоты на волков», «Две просьбы»,  «Купола», «Осторожно, гризли», «Я был слаб и уязвим». Высоцкий в свою очередь подтолкнул Шемякина к созданию памятника Петру I (копию прижизненной маски Петра I, использованной художником в ходе работы над этим произведением, можно увидеть на выставке).      В цикле иллюстраций Шемякина к произведениям Высоцкого – 42 работы: ровно столько прожил великий российский бард. Эти иллюстрации – как продолжение начатого больше 40 лет назад диалога поэта и художника.     Не менее важно то, что только благодаря Шемякину Высоцкий сумел записать в Париже семь полнометражных пластинок в специально оборудованной художником студии (они представлены в экспозиции). В Советском Союзе о выпуске профессиональных дисков не могло быть и речи,  а самиздатовские записи отличались очень низким качеством.      Для того, чтобы лучше понять атмосферу времени, достаточно вспомнить: художник-нонконформист Шемякин оказался в Париже отнюдь не по своей воле. Перед ним в СССР была альтернатива: или «психушка» (где он уже побывал), или лагерь, или эмиграция. В Париже Шемякин начал практически с нуля, однако на первый же гонорар за проданные картины он издал литературный альманах «Аполлон 77», где были впервые опубликованы многие произведения представителей третьей волны российской эмиграции (его тоже можно увидеть на выставке, как и сделанные Шемякиным фотографии Александра Галича,  Андрея Синявского,  Юрия Любимова, Булата Окуджавы и других ярких представителей 70-х годов).      Творчество Высоцкого Михаил Шемякин часто сравнивает с поэзией Франсуа Вийона и жизнью скоморохов: «это хождение по вечно натянутому канату, с ощущением смертельной опасности, нависшей над тобой, это желание «отчаянно балагурить», зная, что за это крамольное зубоскальство тебя ожидает топор или виселица» и развивает эту тему в своем творчестве, в том числе в серии работ «Карнавалы Санкт-Петербурга», также представленной на выставке.    Экспозиция, включающая в себя свыше 150 экспонатов, подготовлена  Центром Михаила Шемякина (Санкт-Петербург). Эта выставка уже прошла в нынешнем году Москве, Санкт-Петербурге и ряде других крупных городов России.      Куратор — Ольга Сазонова, художественный директор Центра Михаила Шемякина.     Выставка открыта с 19 декабря 2018 года до 31 марта 2019 года по адресу Гафури, 50 с 12:00 до 19:30. Выходные дни: понедельник и вторник.
27 декабря казанцев и гостей города приглашают на открытие главной городской елки у центра семьи «Казан» по улице Сибгата Хакима. При условии устойчивой морозной погоды здесь начнет работать ледовый городок.   Всех гостей встретят ростовые куклы и символы WorldSkills. В праздничной программе запланирован музыкальный баттл Деда Мороза и Снегурочки – участников конкурса «Народный Дед Мороз». Здесь же будут подведены итоги конкурса «Народный Дед Мороз». Всего на участие в конкурсе заявилось 30 творческих команд.   К открытию в этот день готовится ледовый городок. На территории городка построено 4 горки для детей разного возраста и взрослых, 2 ледяные скульптуры «Дед Мороз и Снегурочка» и «Ледяное сердце», карусель. Для посетителей ледового городка будет предусмотрена комната обогрева, где можно попить горячий чай и согреться, а малыши смогут посмотреть мультфильмы. При условии хорошей морозной погоды ледовый городок начнет работать с 27 декабря.   Завершится открытие центральной елки праздничным салютом.   В этот же день на улице Баумана состоится шествие главных героев Нового года – парад Дедов Морозов. Парад стартует в 16.00.   https://www.kzn.ru  
Владимир Селезнев — актёр Малого Драматического театра, занятый во многих спектаклях репертуара, а также успешно реализующий себя и в киноролях. Казанцам очень сильно повезло увидеть спектакль знаменитого МДТ, который уже давно величают театром Додина. Владимир вместе с коллегами представил на суд казанских зрителей спектакль «Жизнь и судьба», в котором исполняет роль Абарчука. Он рассказал, каково это быть учеником Льва Додина, об уникальном методе мэтра, о своих ролях и любви к гастролям.    — В чем заключается уникальность театра Льва Додина?   — В первую очередь это, конечно, сама личность Льва Абрамовича Додина, его дарование, его колоссальная жизненная и творческая энергия. Он — художественный руководитель театра, режиссёр, человек диктующий законы, рождающий идеи, создающий спектакли; при нем театр стал таким, какой он есть сейчас, со всеми его достижениями, заслугами, особенностями и, известностью в стране и в мире, такой его историей. Это его индивидуальная уникальность как режиссера, как мыслителя, как художника, как философа, как человека, создающего свой театральный язык, новую театральную культуру, которая, тем не менее, питается многолетней традицией русского репертуарного театра, которая развивалась многими поколениями художников и была рождена и сформулирована К.С. Станиславским.      Во-вторых, уникальность театра это — собранная им в театре компания единомышленников, труппа театра, которая складывалась годами, состоит из учеников Льва Абрамовича, разных поколений, учеников Аркадия Иосифовича Кацмана, а также постоянно пополняется молодыми талантливыми артистами, недавно окончившими академию! Это компания очень одаренных людей, самоотверженных, умеющих говорить на одном языке, понимать смысл художественных требований и задач, принимающих правила и законы этого театра, и способных полностью  посвящать себя своему призванию. Все мы воспитанники и ученики школы, метода Льва Додина.   — А в чем тогда суть метода Додина?   — Это не так просто объяснить. Но, знаете, порой мне кажется, прелесть метода Льва Абрамовича в отсутствии какого-либо метода. Точнее, в отсутствии какой-либо кальки, шаблона, раз и навсегда утвержденного способа достижения искомого результата. Это способность каждый раз, каждый день, каждую репетицию, каждый новый спектакль начинать рождать заново, не оглядываясь на вчерашний день, на прежние достижения. Способность подходить к произведению, репетиции, мизансцене, любому событию на сцене и в театре с нуля. То есть живой процесс рождения, в первую очередь, а не повторение пройденного.   Да, безусловно, есть накопленный опыт, но никогда не бывает понимания, по какой дороге мы пойдём в следующий раз. Повторюсь, Додин максимально старается избежать шаблонов, ярлыков, устоявшихся представлений, формулировок вроде: “вот так и никак иначе” или “так как на той репетиции”.   Да, это каждодневный самоанализ, неудовлетворённость, ежедневное исследование, изучение и конечно, самосовершенствование. При этом у Льва Абрамовича потрясающее знание истории русского театра, эстетики Станиславского, он невероятно этой идее привержен. Он сложный, яркий, талантливейший художник, до крайности требовательный, действительно уникальный. Он и его единомышленники создали этот театр, который не даром все чаще называют театром Льва Додина. Хотя я предпочитаю название Малый Драматический театр.   А кто хочет узнать подробнее узнать о методе Льва Додина, я очень рекомендую потрясающую книгу нашего педагога по речи и соратника Льва Абрамовича — Валерия Николаевича Гелендеева “Лев Додин. Метод. Школа. Творческая философия”, где он феноменально точно описывает все нюансы метода.   — Если выпускается спектакль, то обычно репетируете годами...   — По-разному бывает. Опять же нет никакого рецепта! Да, существует такое мнение. Действительно репетиционному процессу уделяется очень много времени. Ну, да и как иначе, если ты берешься, например, за такую книгу, как “Бесы” Достоевского, или как сейчас вот уже полтора года в театре идут репетиции “Братьев Карамазовых”. Поди попробуй репетировать не годами. Но иногда бывает и наоборот, исключения, подтверждающие правила. Например, спектакли «Дядя Ваня» и «Вишневый сад», были рождены 4-5 месяцев. Понятно, что идея вызревала долго, но сам процесс репетиций происходил интенсивно и быстро. А спектакль “Бесы” в общей сложности репетировали три года. Но ведь это и совсем разные авторы, почти диаметрально противоположные, хотя и исследующие одно — человеческую душу. Каждый спектакль — это особенный живой организм!   — Наверное, артисту, учившемуся у мэтра Додина и поработавшего с ним, уже ничего не страшно. Сейчас мире вообще не принято так долго репетировать.    — Почему, бывает страшно...Ну, и потом, мало ли что принято в мире... Мы же говорим об уникальности нашего театра, чего оглядываться на мир. Додину всегда есть что делать, что искать... Вы говорите долго, но по большому счету, сколько живет спектакль, столько он и репетируется. Потому что, как говорит Лев Абрамович, всегда есть что делать, что поискать. Поэтому даже после выпуска спектакля репетиции уже рожденного спектакля продолжаются. Такое случалось, что, например, через год, после премьеры, был полностью изменен второй акт, т.е. менялась композиция, менялись мизансцены, переписывался текст. Со временем что-то дозревает, понимается то, что не было понято изначально. В конце концов, спектакль ведь может и не получиться...   Спектакль “Жизнь и судьба” идёт уже более 10 лет. В прошлом году были гастроли в Старом Осколе, вроде никаких экстраординарных событий, но я помню, мы там дважды проходили первый акт, Додин останавливал, что-то менял, была очень интенсивная репетиция, и оказалось, что в этом материале еще очень и очень много возможностей! Конечно, на спектакль и его участников влияют внешние события, события в мире, в стране, какие-то впечатления.  Мы, актеры, растём, развиваемся, на нас влияют время, опыт, знания, почему же спектакль должен раз и навсегда застыть в определенной форме и интонациях?    Ну и, собственно, если уж говорить про искусство, а мы себя стараемся к нему относить, то Леонардо да Винчи в течении 20 лет не мог нарисовать лик Христа, а Гете в течении 25 лет писал Фауста... Да и в других областях… Врачи делают же операции по семнадцать часов. А космонавты готовятся по году, спортсмены и т. д. Почему же репетиции должны длиться меньше?    К тому же дело не только непосредственно в пребывании в репетиционном зале, а еще и в серьезной подготовке. Душевной и интеллектуальной. Если берётся какое-то серьезное произведение, серьезный автор, это всегда требует некой подпитки, то есть приходится читать много литературы об этом авторе, другие его произведения. Всегда проводится параллельная работа, находятся некие аналогии с тем, что происходит в тексте и сейчас в мире. К тому же идут репетиции по другим дисциплинам, например, во многих наших спектаклях используются музыкальные инструменты, и актеры приобретают необходимые навыки с педагогами-репетиторами по игре на музыкальных инструментах, по…
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Следующая > Последняя >>
Страница 1 из 83

© 2011 - 2018. Казань журнал . Все права защищены.
© ТАТМЕДИА. Все материалы, размещенные на сайте, защищены законом.
Перепечатка, воспроизведение и распространение в любом объеме информации,
размещенной на сайте , возможна только с письменного согласия редакций СМИ.
Создано при поддержке Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям РТ. 

© ТАТМЕДИА. Все материалы, размещенные на сайте, защищены законом.Перепечатка, воспроизведение и распространение в любом объеме информации, размещенной на сайте , возможна только с письменного согласия редакций СМИ.

Наименование СМИ: Казан - Казань
№ свидетельства о регистрации СМИ, дата: Эл № ФС77-67916 от 06.12.2016 г.

выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых коммуникаций