Курсы валют: « »
Главный Редактор

Главный Редактор

Веб-сайт: http://www.journal.filial.tatmedia.com

23.06.2014 13:20

Анонс № 6, 2014

КАЗАНЬ И КАЗАНЦЫ
 
Шёл по городу фотограф…
(Фарит Губаев)
3
 
МАШИНА ВРЕМЕНИ
 
Казанскiе старости
8
 
АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА
 
 
 
 
Фарида ЗАБИРОВА
 
Рушана ОЖЕГОВА-АУХАДЕЕВА
 
Светлана МАМЛЕЕВА
 
Татьяна ЗАКИРОВА
 
Ханифа НАДЫРОВА
 
Альбина АБСАЛЯМОВА
Жить вечно
42
 
Алексей АГАФОНОВ
Рядовая Порсева
46
 
АВТОРСКАЯ КОЛОНКА
 
 
ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ
 
 
 
Гуля ГАЙНУТДИНОВА
Крепкий поцелуй от Пласидо Доминго
64
 
 
Гузель ВАЛЕЕВА-СУЛЕЙМАНОВА
Прикосновение к красоте
74
 
Юрий ФИЛИМОНОВ
Не устану открывать новое
76
 
Светлана КОЛИНА
Фотография, поэзия и Валера
82
 
ОТКРЫТЫЕ ЗЕМЛИ
 
Жанна ГАНИНА
Моё сингапурское чудо
90
 
Фарит ЗИАТДИНОВ
В Красноборье у Данилиных
94
 
 
 
ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
 
Айдар САХИБЗАДИНОВ
Неандерталец
Илле биш
Праздник
104
 
Диана ВИДРА
Кричите ура, товарищи!
113
 
 
Наталья ШТЕЛЕ
 
Руслан СЕРАЗЕТДИНОВ
Пипа
128
 
Евгений ГОРДЕЕВ
Гунёк
129
 
Марьям ЛАРИНА
Ни одной выдуманной строчки
135
 
11.06.2014 15:50

Казань ждёт Евгения Евтушенко

Светлана КОЛИНА
 
Французский взгляд
 
Литературная жизнь многообразна, а где многообразие, там и неожиданные (или, напротив, очень даже ожидаемые) схождения и пересечения созидателей художественных ценностей. Будто для иллюстрации этой мысли случился последний майский денёк, подаривший любителям изящной словесности встречи с современными французскими писателями, с Евгением Евтушенко, чьими современниками мы все являемся, и известными литераторами нашего города. Всё же это удивительно, что пересеклись на площадках Казанского университета и Национальной библиотеки Республики Татарстан представители трёх культур.
 
С французами всё было ожидаемо: в Год Франции в России литературный поезд «Блез Сандрар», транссибирский экспресс, с лучшими французскими авторами следовал из Москвы во Владивосток, останавливаясь в крупных культурных центрах нашей страны, чтобы гости смогли своими глазами увидеть и понять нашу жизнь, нашу боль и наши радости. Многое открылось мне в неформальном общении с нашими и зарубежными писателями на острове Свияжск и особенно после знакомства с альманахом, в котором опубликованы переведённые на русский язык стараниями «Альянс-Франсез» отрывки из произведений всех французских гостей.
 
О чём же пишут, что хотят поведать городу и миру его авторы?
 
Вот «Красная площадь» Доминика Фернандеза. Главный герой — молодой человек, влюблённый в живопись и девушек, любитель энергичных словечек и приколов. Но над ним, появившимся на свет в Париже в двадцать девятом, тяготеют воспоминания о пережитой им оккупации. Однако и это ещё не всё: ему не даёт покоя душевная травма, связанная с резким неприятием поведения отца в годы войны, когда тот сотрудничал с немцами. Его книга «Любовник», в которой одну из героинь Доминик списал со своей второй жены, начинается так: «Я родился от этого предателя, он оставил мне в наследство своё имя, свои книги и свой позор. 
 
С самого детства смыслом моей жизни стало любить запретное, потому что мне было запрещено любить предмет моей любви». Сила духа человека заключается, возможно, в том, насколько ему удаётся ужиться со своей травмированной душой, преодолеть страдания в творчестве. Доминику Фернандезу это удалось. В апреле 2010 года вышла его книга «Вместе с Толстым» — авторская дань памяти великого русского писателя. Фернандез — заядлый путешественник, побывавший во многих странах, в том числе и в России. Его взгляд наблюдателя заметен не только в прозе, но и в непосредственном общении, что, несомненно, добавляет ему обаяния. А ещё он — лауреат Гонкуровской премии и премии Медичи, член Французской академии.
 
Ги Гоффетт во фрагменте из «Исподнего детства» великолепен своей непосредственностью и очарованностью жизнью. Но страхи маленького героя кажутся мне далёкими от нашей реальности. Автор этого отрывка — поэт и прозаик был издателем, владельцем книжного магазина, преподавателем литературы, изъездил при этом всю Европу, пока не поселился в Париже. Активно сотрудничает с издательством «Галлимар» в качестве рецензента и с журналом «Нувель ревю франсез» как литературный критик. Его перу принадлежит полтора десятка поэтических сборников. В 2001 году он удостоен Гран-при Французской академии. При ближайшем рассмотрении Ги Гоффет — обаятельнейший, энергичный человек, однажды признавшийся: «У меня есть всё. Мне не хватает всего».
 
В поездке на остров Свияжск его особенно поразил концерт казанского фольклорного ансамбля «Сорнай». Впрочем, молодые артисты, зажигательно исполнявшие песни и танцы народов Татарстана, виртуозно владеющие старинными музыкальными инструментами, покорили всех. Довольно скоро вслед  за артистами все гости и мы, принимающая сторона, пустились в пляс. Вот эта французская отзывчивость на веселье мне всегда очень нравилась…
 
Флоранс Деле преподавала общую и сравнительную литературу в университете «Сорбон Нувель», сыграла Жанну д’Арк в фильме Робера Брессона, прошла курс обучения в театре «Вье-Коломбе», тесно сотрудничала с Жаном Виларом и Жоржем Вилсоном при подготовке Авиньонского фестиваля, награждена разными литературными премиями, в том числе Французской академии за лучшее эссе.  
 
В 2000 году избрана членом Французской академии. В отрывке «Мои пепельницы» она рассказывает не только о своих многочисленных пепельницах и о тех, кто дарил их ей в разные годы, не только о безотрадной борьбе с собственным курением, но и о некоторых обстоятельствах своей жизни вокруг пепельниц и сигарет. Блистательная краткость повествования, когда некоторые абзацы кажутся вполне самостоятельными эссе — и всё это на фоне неутолимого желания понять: кто я? А ещё Флоранс Деле авторитетно заявляет: «Просто у нас свой взгляд на вещи, мы — французы».
 
Даниель Сальнав тридцать три года преподавала литературу и киноведение в университете «Париж-Х Нантерр». Лауреат целого ряда престижных премий, в том числе Гран-при Французской академии за роман «La Fraga» («Клубника»), отрывок из которого переведён для альманаха. Даниель Сальнав подробно и пристально описывает впечатления гувернантки богатых барышень на выданье, в очередной раз оказавшейся в Венеции. Смысл этих впечатлений героини в бессмысленности её трудов по облагораживанию избалованных барышень. (Так мне показалось.)
Даниель Сальнав очень беспокоит утрата интереса к чтению в современном обществе. «Литература не только придаёт объём и глубину языку, она открывает доступ к истории, будит фантазию, распахивает мысль. А это и есть задача образования — распахивать умы, души и сердца. Потому что каждому придётся ежедневно сталкиваться с необходимостью искать ответ на вопросы жизни и смерти».
 
В этом я совершенно согласна с Даниель. Среди моих знакомых есть люди, наделённые многими талантами, но так и не применившие ни один из них в жизни. Незнание, неверие в себя (а где учиться этому, как не у мудрых классиков) приводит к бездарному, а порой и преступному проживанию своей единственной неповторимой жизни.
 
Матиас Энар — специалист по персидскому и арабскому языкам, много путешествовал по Среднему Востоку, преподавал в Барселоне французский и персидский языки, вёл семинары переводчиков, публиковал критические статьи и рассказы в испанских журналах. Первый же его роман «Совершенный выстрел», напечатанный в 2003 году, принёс Энару премию Пяти континентов франкофонии и премию Эдме де Ларошфуко. Следующий его роман «Зона» стал «самым дерзким событием 2008 года». Фрагмент из романа «Совершенный выстрел» — это монолог килера, его рассуждения о том, почему он — лучший в своём деле, что важно для него, а что не очень. Его ощущение себя одновременно в трёх ипостасях: охотника, цели и ружья… Только так достигается совершенный выстрел. Но иногда ему кажется, что он стреляет в себя, и тогда ненавидит свою минутную трусость…
 
Теперь скажу о своём, так сказать, обобщённом впечатлении, что осталось у меня от знакомства с современной французской прозой, — хотя, конечно, я могу быть здесь весьма субъективной. Как будто незримым соавтором за каждым из писателей стоит всемогущая скука буржуазной обыденности. Вот же, вроде бы всё есть у всех, а хочется ещё всего. Даже бабушкина сказка «Принцесса и рыбак» двадцатисемилетней Мин Тран Юи, француженки вьетнамского происхождения, показалась мне уж очень прямолинейной моралью о вреде жадности и зависти. А главная героиня (видимо, она и есть Принцесса) со своей лирической влюблённостью как-то неестественно припутана к этой сказке.
 
В прочитанных фрагментах французской прозы мне явно не хватило свежего воздуха и ветров непредсказуемости реальной жизни.
 
За отрывок из романа «Сердца сынов леопарда» Вильфрида Н’ Сонде я ухватилась в надежде, что уж ему-то, родившемуся в Конго, выросшему в парижском предместье, переехавшему в Берлин, где добился признания как музыкант и композитор в стиле трэш-рок и афро-панк, ему же и сочинять ничего не нужно — столько разных перемен в судьбе и новых впечатлений. Герой отрывка — иммигрант из Африки, оказавшийся в тюрьме, вспоминает свою юность, взаимную любовь с белой девушкой и её предательство. А ещё он вспоминает свою мать. 
 
И если до этого момента описание движется по очень французской траектории — с непринуждённой лёгкостью и не особенно затрагивая мою читательскую душу, то здесь, на самом сокровенном, становится почти непереносимо пронзительным, вызывая полное сопереживание.
 
Взгляд из Казани
 
И всё же вряд ли только субъективным восприятием можно объяснить тот факт, что мне чего-то не хватило в прозе французских академиков литературы. Конечно, трудно судить по отрывку о ценности всего произведения. Впрочем, наверное, переводчики знали, что выбирать… А, может быть, на фоне прозы казанского Салавата Юзеева многое кажется пустоватым и пресным, ведь его слова весомы, как спелые яблоки в наших садах, и потому естественно падают в память, щедро пропитанные чувствами, мыслями, опытом падения и взлёта, и в каждом его слове крупинка непостижимой тайны. Только выстроившись в узор рассказа, слова позволяют на мгновенье, каждый раз по-новому, ощутить невыразимо поэтичную суть тайны всего живого.
 
Наша поэзия на встрече в Свияжске была представлена не менее авторитетно.
 
Лилия Газизова, как всегда невероятно красивая, очень похожая на свои стихи, в которых звон монист в косах булгарской княжны перекликается с шелестом колёс сверкающего автомобиля, шумом летних дождей и всей полнотой бытия с его радостями и горестями.
 
Роберт Миннуллин — поэт и государственный деятель, немало повидавший на своём веку великих представителей земных цивилизаций, скромно держался в тени других писателей и журналистов, но его колоритная фигура неизменно притягивала внимание окружающих. И, думаю, он имеет право на такие строки:
 
Писали и тогда у нас
От всей души, сполна.
Не хныкали, что, мол, сейчас
Дурные времена.
 
Наверное, чтобы писать сполна от всей души, необходимо постоянно пополнять душевные запасы, не боясь самых острых и главных тем: смерти и жизни.
 
Рассказывают, что один из учеников спросил у Будды: что такое смерть? Будда, подумав, ответил: как мы можем знать Смерть, если не знаем, что есть Жизнь…
 
Возможно, люди, утратившие вкус к чтению, перестали доверять мудрецам разных стран и народов, или им просто некогда подумать о себе, познать свою сущность во всей красе и увечьях. Но разве может быть дело важнее этого! Ведь всё-таки никто, кроме писателей, так значимо не поможет в познании жизни и самого себя. Разумеется, жизнь каждого уникальна, но при этом множеством связей переплетена со всем сущим в прошлом и будущем. И не случайно даже самые параллельные прямые иногда пересекаются, как доказано Лобачевским. 
 
Сорокалетний юбилей
 
Молва о том, что в актовом зале Казанского университета состоится общедоступная встреча с Евгением Александровичем Евтушенко, мгновенно облетела город, и за час до встречи зал был уже переполнен. Разве что потолок был свободен от его почитателей. «Поэт в России больше, чем поэт!» — эти слова Евтушенко стали чеканной формулой.
В 1970 году в этом же зале впервые Евгений Евтушенко прочёл свою поэму «Казанский университет». И как же 
не напомнить хотя бы первые строки 
из неё.
 
Казань, Казань, татарская столица, 
предположить ты даже не могла, 
как накрепко Россия настоится
под крышкою бурлящего котла.
 
Через час ожидания, с трудом, шаг за шагом преодолевая путь к сцене, Евгений Александрович прошёл сквозь зал, встал за кафедру, и — куда девалась немощь ног — два часа стойко выстоял за трибуной.
 
И сразу задал залу неудобный вопрос: «Как вы позволили переименовать Казанский университет, с которым  связана богатейшая двухвековая история?» 
 
Кто-то ответил из зала: «А нас не спросили…» — «Значит, вас нет там, где должны быть, чтобы спрашивали».
 
Да, он по-прежнему воюет, и не столько с властью, сколько с заскорузлой нашей пассивностью, с равнодушием, при которых от народа остаётся одно лишь нищее, никчёмное население. По-прежнему страстно он бросал в зал гениальные метафоры, читал совсем новые и старые стихи, в том числе злой автопортрет в пику сплетням и слухам. Заставил зал медитировать о здоровье Андрея Вознесенского и Беллы Ахмадулиной. Но, видно, в зале не оказалось ни одного праведника, и наша медитация не достигла цели. Однако слова Евгения Александровича падали в сознание тяжёлыми зёрнами. Прорастут ли они чувством собственного достоинства, или выродятся в пустое воспоминание о встрече с необыкновенным человеком, который, конечно, больше, чем поэт? Живой, парадоксальный, никогда не боявшийся самого себя, полвека он стоит с немногими собратьями за нас за всех, поддерживая ослабевших, на нравственной передовой. И совершенно естественно сорок лет назад линия его жизни  пересеклась с линией Николая Лобачевского.
 
….Твой гений осмеяли,
                                                оболгали.
А между тем,
                           пока под финь-шампань
жрал вальдшнепов с брусничкою Булгарин,
ты от холеры защищал Казань…
 
Легко в студентах прогрессивничать,
свободомыслием красивничать, 
но глядь-поглядь — утих бедняк,
и пусть ещё он ерепенится, —
уже висят пелёнки первенца,
как белый выкинутый флаг.
 
Кто титулярные советники?
Раскаявшиеся студентики.
Кто повзрослел — тот «поправел».
Но зрелость гения не кается, 
а с юностью пересекается
как с параллелью параллель...
 
 
Марина ПОДОЛЬСКАЯ
 
Будет Россия!
 
Поэту Евгению Александровичу Евтушенко присуждена Государственная премия России в области литературы и искусства за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры. Принимая премию из рук президента страны, Евгений Евтушенко произнёс слова своего провидческого стихотворения: «Быть бессмертным не в силе, но надежда моя: если будет Россия, значит, буду и я».
 
За несколько дней до этого, 31 мая, Евгений Александрович два часа читал свои стихи в актовом зале Казанского университета.
 
 
— Вы не понимаете, какие вы счастливые… Вы выросли в городе, освящённом Пушкиным, Толстым, Горьким, Тукаем. Они ходили по этим улицам! Теперь по ним ходите вы, и даже казанские тротуары связывают вас с мудростью великой России, — говорил нам, молодым врачам Старой клиники, мой великий Учитель профессор-невролог Яков Юрьевич Попелянский. После душного еврейского местечка, Великой войны от Москвы до Берлина и Дальнего Востока, ссылок и окраин он приехал в Казань возглавить кафедру. Многовековая, концентрированная энергия созидания, интеллекта, высокой духовности и нравственности захлестнула его, повела по городу, заставила докопаться до истории каждого дома, насладиться причастностью к ней. 
 
За год в Казани он ощутил и выразил её суть точнее и глубже, чем мы, выросшие тут, в самом центре, с первых шагов топтавшие её тротуары. Не каждому дано читать написанное на них тысячами тысяч ног.
 
Это дано имеющим зрение и голос, — увидеть и сказать о Времени простыми и понятными каждому формулами бытия. Произнести их, оставить в дар следующим поколениям расшифрованный код эпохи. Именно он передаёт будущим поколениям не статистический холод функционирования государства, а тёплые приметы живого Времени. Вечную, мятущуюся, ищущую истину человеческую душу.
 
Яков Юрьевич Попелянский знал русскую литературу дословно, смаковал, учил нас этому. Мудрецу, ему многое было понятнее, и он умел и любил формулировать. К старости на его письменном столе вытеснили всё две стопки книг, — Льва Толстого и Евгения Евтушенко.
 
Когда-то, потом, о нашем городе скажут, что Казань семидесятых годов XX столетия посетил и освятил в своей поэме Евгений Евтушенко. Это понятно уже сорок лет, но не сказано вслух, — устойчивая традиция нашего молчания. Развязывать языки потом, выверив мысли по Главному компасу. Рука наша всё ещё тонка подносить душистые венки полевых русских цветов своим великим, глядя им в глаза, благодарить. 
 
За то, что посетили время, в котором живём.
 
Сегодня легко, обернувшись, вешать ярлыки, — Главный компас в порядке. Труднее залезть в суть и самому вдруг понять, что мир многомерен. Идти по стрелке — ничего не увидеть в нём. Пропустить главное. Впустую прожить.
 
Поэма Евгения Евтушенко «Казанский университет» многомерна, как мир, как жизнь.
 
Сорок лет назад, к столетию Ленина в апреле 1970 года, поэт читал её впервые в актовом зале Казанского университета и в концертном зале Казанской консерватории. Пробиться было невозможно, — входные билеты распространяли комитеты КПСС и ВЛКСМ. Это было большой удачей, — многие «законные» обладатели билетов не пришли, оставили воздуха другим, прорвавшимся напротырку. Именно воздуха: в набитых залах через час стало душно... 
 
Вернее, стало жарко: энергия борьбы за честь своей эпохи, сконцентрированная в поэме Евтушенко, вырывалась в зал и накаляла.
 
Тогда это было нормальным, что поэма «Казанский университет» завязана на молодом Ленине, — мы были детьми развитого социализма и повсеместного, начиная с детских садиков, марксизма-ленинизма. Ленин — везде! Теперь понятно: большая удача, что он был везде, идеал, на время заменивший людям заново распятого и растоптанного коммунистами Христа. Эпоха водрузила Ленина на место Бога в сознании советских людей. Пусть временно. Пусть убого. Без Бога нельзя. И мы верили в него тогда. Наше зрение, скованное узким сектором доступной информации о стране, было ещё очень обуженным. Нам и стране ещё предстояло прозреть. А тогда, в апреле семидесятого, слушая страстный голос Евтушенко, напрочь сорванный после первого чтения поэмы, мы наполнялись энергией борьбы. С чем? Это постепенно, как фотокарточка в растворе проявителя, показалось позже. Это хорошо понятно теперь. В этой, казалось бы казанской, а в действительности — универсальной, всеобщей поэме заключена главная российская формула непокорности её непреходящему рабству. Казанский Императорский университет с его вольностью, его Уставом, его провидцами и вольнодумцами, Лобачевским, Лесгафтом, Щаповым, Фигнер, Толстым для поэта модель непокорной, ищущей дорогу к Человеку и Человечности страны. Локальный терроризм Александра Ульянова, тотальный — его младшего брата были попытками выбора пути. Весомость для страны иных попыток время тоже определит. А поэт? Он заключает время в словесные точные формулы, те, что засядут в памяти людей сразу и навсегда, столетия, тысячелетия вперёд будут звучать песней, стучать ритмом, будить мыслью. Для того и Поэт. «Поэт в России больше, чем поэт…».
 
Поэму «Казанский университет» опубликовала газета «Комсомолец Татарии». Зачитанные до дыр номера «Комсомольца» ходили по рукам в привыкшей к самиздату стране, пока не появилась изданная в Казани на газетной бумаге, с голубой картонной обложкой книжечка, нёсшая в себе формулу казанского вольнодумства.
 
Через сорок лет Евгений Александрович Евтушенко вновь в переполненном актовом зале Казанского университета. Поэт молод, пока он пишет стихи. О любви. О людях. 
 
О стране. А Евтушенко их ещё и читает. Мощно, убедительно, мастерски, как всегда. Попытка объяснить залу, откуда стихи о Ленине и эпохе Ленина, — усталая привычка российского поэта отбиваться. Поэт в России больше, чем поэт… Он живёт во времени, в своём времени, и познаёт или не познаёт его. Мудрецами не рождаются.
 
На университетской лестнице в толпе к Евгению Александровичу подскочил мужчина и в эмоциях что-то начал о Нобелевской премии Иосифа Бродского, что она по праву Евтушенкина. Евгений Александрович поморщился. Жаль, я не успела сказать то, что говорю об этом всегда, — толпа несла вниз, крутила, возбуждённый мужчина исчез. 
 
Я очень, очень люблю всё написанное Иосифом Бродским! Его совершенно по-новому организованный русский язык, вдруг открывший такие свои неведомые дотоле глубины… Его никогда ничем не замутнённую гражданскую позицию. Абсолютную чистоту его голоса и слуха. Его петербургскую точность стиля. Многое даже из его прозы знаю на память. И очень люблю пронзительную, народную, человеческую и человечную, песенную поэзию Евтушенко, его умение увидеть мир, страну, время в судьбах маленьких людей, в их болях и радостях, соединить эти не заметные властям и толпе «мелочи» в не заглушаемый фанфарами и литаврами истинный, живой гимн нашему народу. Тот, что никто уже не перепишет.
 
Иосифа Бродского и Евгения Евтушенко нельзя сравнивать. Они пришли в мир с разным предназначением в поэзии, с разной миссией. Слышащий слышит. Одному власть стелила соломку, приручая молодых драчунов. Второму ковала Судьбу. Анна Ахматова сказала об этом: «Какую судьбу делают нашему рыжему…». Он и Евтушенко оказались по две стороны власти. И это прекрасно, — и там, и тут состоялись настоящие русские поэты. Настоящие. То, что оставил в стихах каждый из них, бесценно, особенно для нашего народа, носителя русского языка и обладателя российской души. Два великих русских поэта одного времени. Один — воздух, второй — свет. Сравнить их нельзя. 
 
И прожить без каждого тоже.
 
 
Евтушенко оглядывается назад. Там СССР, великая страна, в которой родились и которой больше нет. Там  войны, выигранные народом. Рабский и счастливый  стахановский труд ради счастья детей. Ради Мечты. Там надежды, друзья и недруги, любови, предательства, находки и потери. Там простые, наши, люди. Его лучшие стихи оттуда. Два из прочитанных поэтом мы сегодня публикуем.
Стихотворение, посвящённое поэту Андрею Вознесенскому, Евгений Александрович прочитал с преамбулой: нас с Андреем ссорили. Но прошлое не поссорить. Он прочитал и попросил зал тридцать секунд помолчать, послать свою любовь Андрею Вознесенскому. Полуминуты тишины оказалось достаточным, чтобы вспомнить стадионы, пятьдесят с лишком лет назад собиравшие толпы любителей поэзии, на эстраде долговязого ярко одетого Евтушенко, крепыша Роберта Рождественского, ломавшего пространства поэтического ритма, летящего в их потоке архитектора Андрея Вознесенского в белом свитере. Эти тогда ещё мальчишки, как чёртики из табакерки, выскочили в первые же дни хрущёвской оттепели из тьмы лагерной полуубитой страны, завели новые, не ведомые ещё никому песни жизни. Молодёжь их сразу подхватила и запела, задекламировала, усвоила ритм.
 
Зал посылал Андрею Вознесенскому любовь и благодарность за тогдашнее обретение голоса. И никто ещё не знал, что наутро из великой троицы молодых советских поэтов шестидесятых останется только Евгений Евтушенко.
 
Второе стихотворение опубликовано за рубежом, на Украине. Оно не о футболе. И не о старом событии в Москве. Оно сегодняшнее как никогда, — мир сходит с ума от распрей и войн. И, как всегда, — пронзительно российское. Поэт в России больше, чем поэт… Этим стихотворением под благодарный крик согласных Евгений Евтушенко завершил своё выступление. Помните «Семнадцать мгновений весны», уходящего из чужого кабинета довольного Штирлица и голос Копеляна за кадром: «Штирлиц знал, что запомнится именно последняя фраза».
 
15.05.2014 10:10

Музеи, театры, галереи... (июнь 2014)

Национальный музей Республики Татарстан
ул. Кремлёвская, 2   Тел.: 292-89-84, 292-66-16   tatmuseum.ru
 
 
Приглашаем на Сабантуй!
 
С 1 июня приглашаем в Национальный музей Республики Татарстан
отпраздновать национальный праздник Сабантуй. Окунитесь в незабываемую праздничную атмосферу.
Каждый сможет проявить свои ловкость и смекалку в традиционных народных играх.
Желающие попробуют разбить горшок с закрытыми глазами, донести яйцо в ложке, не уронив его.
Также можно принять участие в конкурсах «Водоносы», «Скачки на лошадях», «Бег в галошах» и других.
Все желающие померяются силами в перетягивании каната, просто весело и задорно отметят праздник.
 
Заявки принимаются по телефону: (843) 292-66-16
 
 
 
 
Государственный музей изобразительных искусств РТ
Ул. К. Маркса, 64   Тел.: 236-69-31, 236-32-44
 
 
Экспозиция русского искусства XVIII–XIX веков. Произведения И. К. Айвазовского, К. П. Брюллова, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова…
«Художественные сокровища Татарстана»
Проект, в рамках которого выставки:
«Казанские коллекционеры и коллекции»
«Древнерусское искусство XVI–XIX вв.»
«Русский символизм и авангард кон. XIX — нач. XX вв.»
 
Национальная художественная галерея
(Казанский Кремль, галерея «Хазинэ», подъезд № 3)
 
«Михаил Козловский. Избранное»
Выставка фотографии.
Н. И. Фешин и Казанская художественная школа.
Живопись. Графика.
Международная выставка карикатуристов.
Художники Татарстана и Турции.
Выставка графического искусства Г. А. Рахманкуловой
Юбилейная выставка М. К. Мавровской к 100-летию со дня рождения
Юбилейная выставка К. Е. Максимова к 120-летию со дня рождения
Персональная выставка В. А. Попова к 90-летию художника
 
 
 
Галерея современного искусства
(К. Маркса, 57)
 
«Портрет»
Фотовыставка Ильи Чиркова
«Казанский сюрреализм Вадима Бжасо»
«Обнажённая модель»
Республиканская выставка
Персональная выставка М. Ш. Хазиева
Выставка эмалей. Участники: Праски Витти, Л. Гриценко, Р. Сафиуллин
 
 
Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»
Центр «Эрмитаж-Казань»
567-80-32, 567-80-34
 
 
 
Jameel Prize 3
 
Музей Виктории и Альберта (V&A, Лондон),
ведущий в мире музей искусства и дизайна,
впервые привозит выставку в Россию!
На ней будут представлены
работы финалистов конкурса V&A Jameel Prize.
Это международный конкурс современного искусства и дизайна,
вдохновлённого исламской традицией.
Экспонаты демонстрируют разнообразие
современного исламского искусства 
от платьев, воплощающих архитектурные
элементы мечетей и дворцов,
до видеоинсталляций, от драгоценных тканей
и утончённых рисунков до новых версий арабских шрифтов и каллиграфии…
Авторы из Марокко, Франции, Турции, Азербайджана, Ливана,
Саудовской Аравии, Пакистана, Индии, Японии — 
признанные и всемирно известные художники.
 
 
 
 
 
 
Музей истории государственности татарского народа и РТ
567-80-24
 
 
 
 
Князья Юсуповы. Страницы истории рода
 
Экспозиция выставки знакомит
с наиболее яркими страницами истории семьи
с тюркским происхождением Юсуповых.
Её представители внесли значительный вклад
в политическое и культурное развитие России.
На выставке — более 180 исторических предметов,
произведений искусства и документов
из собрания Государственного музея-усадьбы «Архангельское»,
в прошлом подмосковного имения князей Юсуповых.
Это фарфоровые и фаянсовые изделия, живопись,
скульптура, предметы интерьера, оружие,
конское снаряжение, фотографии, документы, письма,
экземпляры периодической печати и редкие книги.
 
 
 
 
 
 
 
Татарский государственный академический театр имени Г. Камала
Ул. Татарстан, 1 Тел.: 293‑03‑74 www.kamalteatr.ru
 
 
 
10  ДИЛЯФРУЗ — REMAKE  Туфан Миннуллин  19.00
16  МЭХЭББЭТ FM  Ильгиз Зайниев  19.00
23  МЭХЭББЭТ FM  Ильгиз Зайниев  19.00
2-8 июня III Международный театрально-образовательный фестиваль-форум
02  ЖЕЛАННЫЙ ГОЛУБОЙ БЕРЕГ МОЙ  Чингиз Айтматов  18.00
03  УДАГАНКИ  Н. Абрамов  18.00
04  БАНКРОТ  Галиасгар Камал  18.00
05  МУЛЛА  Туфан Миннуллин  19.00
 
 
 
 
Галерея Открытого акционерного общества «НАСКО»
Ул. Чуйкова, 2 «Б»   Тел.: 8-917-268-67-40   www.nasko.ru
 
 
 
 
Выставка
 
Ленара
 
Ахметова
 
«Мой XX век»
 
15.05.2014 09:38

Анонс № 5, 2014

КАЗАНЬ И КАЗАНЦЫ
 
8
 
МАШИНА ВРЕМЕНИ
 
Сергей САНАЧИН
За красками
24
 
Казанскiе старости
34
 
АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА
 
 
 
ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ
 
 
 
Лучший Ромео страны (высказывания, оценки)
56
 
 
 
 
Ольга ВЕРБИНА
Фотохудожник Владимир Разумейченко
80
 
 
ОТКРЫТЫЕ ЗЕМЛИ
 
 
ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
 
 
 
 
Айдар САХИБЗАДИНОВ
Силиконовая долина опустела без него. Андрей Леман (1940–2012)
116
 
Андрей ЛЕМАН
Миниатюры
117
 
Валерий РЫБАЛКИН
Грибное болото
129
Дети войны
132
 
 
 
 
14.04.2014 09:13

Музеи, театры, галереи (май 2014)

 
Национальный музей Республики Татарстан
Ул. Кремлёвская, 2   Тел.: 292-89-84, 292-66-16   tatmuseum.ru
 
 
 
«День-Ночь-День в музее» — традиционная ежегодная акция, посвящённая Международному дню музеев,—
пройдёт 17-18 мая с 12.00 до 03.00. 
 
На площади 1 Мая в 12.00 начнётся концертная программа, с 14.00 до  17. 00  —
программа от организаторов фестиваля «Зиланткон». 
 
С 15.00 до 16.30 на сцене перед музеем — аниме-блок «Экзотическая коллекция», специальная программа для любителей японской популярной культуры. С 17.00 до 18.00 — представление от военно-исторического клуба «Витязь». Ожидается, что наибольшее количество зрителей привлечёт рок-концерт «Hippo-fest» и сопровождающая его программа: в полночь — лазерное шоу в формате 3D «Окна музея», в 00.30 — фаер-шоу «Огонь рисует сказки нам».
 
В залах музея днём — выставки, ярмарка чая, соревнования для самых маленьких на призы от музея, мастер-классы и турниры по настольным играм и многое другое. Во дворе музея с 12.00 игры и конкурсы для детей и взрослых, «Восточное чаепитие в юрте», показательные выступления студии артистического фехтования «Демисеркль». 
 
Впервые в музее состоится экологический флешмоб «Музейный цветник». 
 
Порадует видами вечернего и ночного города автобусная экскурсия по музеям-филиалам (подробная информация у администратора).
18 мая с 12.00 — День открытых дверей. Вход в музей свободный!
 
 
Государственный музей изобразительных искусств РТ
Ул. К. Маркса, 64   Тел.: 236-69-31, 236-32-44
 
 
Экспозиция русского искусства XVIII–XIX веков. 
Произведения И. К. Айвазовского, К. П. Брюллова, 
И. И. Шишкина,  И. Е. Репина, В. А. Серова…
 
 
«Художественные сокровища Татарстана» 
Проект, в рамках которого выставки:
«Казанские коллекционеры и коллекции»
«Древнерусское искусство XVI–XIX вв.»
«Русский символизм и авангард конца XIX — нач. XX в.»
 
 
 
 
 
Национальная художественная галерея
(Казанский Кремль, галерея «Хазинэ», подъезд № 3)
 
«Михаил Козловский. Избранное». Выставка фотографии.
 
Н. И. Фешин и Казанская  художественная школа. Живопись. Графика
 
«День Победы!» Выставка живописи и графики, приуроченная к празднику 9 Мая
 
«Сказочный мир Тукая». Выставка к Дню рождения Г. Тукая
 
Выставка фотографий Владимира Зотова к 75-летию со дня рождения
 
«Маша едет к бабушке». Выставка произведений казанских художников. А. Шадрин и другие…
 
Международная выставка карикатуристов. Художники Татарстана и Турции
 
Выставка графического искусства  Г. А. Рахманкуловой
 
Юбилейная выставка М. К. Мавровской  к 100–летию со дня рождения
 
 
Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»
 
Центр «Эрмитаж-Казань» 
567-80-32, 567-80-34
 
 
 
Jameel Prize 3
Музей Виктории и Альберта (V&A, Лондон), ведущий в мире музей искусства и дизайна, впервые привозит выставку в Россию! На выставке, которая откроется 21 мая в Казани, будут представлены работы финалистов конкурса V&A  ameel Prize. Это международный конкурс современного искусства и дизайна, вдохновлённого исламской традицией. Более 20 экспонатов демонстрируют, насколько разнообразно современное исламское искусство – от  платьев, воплощающих  архитектурные элементы  мечетей и дворцов, до видеоинсталляций, от драгоценных тканей и утончённых рисунков до новых версий арабских шрифтов и каллиграфии… Авторы из Марокко, Франции, Турции, Азербайджана, Ливана, Саудовской Аравии, Пакистана, Индии, Японии – признанные и всемирно известные художники.
 
 
Выставочный зал «Манеж»
567-80-67
 
 
 
«Bonjour, Paris!..» 
Фотовыставка Владимира Сычёва. Парижский период.
Владимир Сычёв родился в Казани, но его работы
получили известность по всему виру.
Представленные на выставке снимки относятся
к «парижскому» периоду его жизни.
Мэтры французской моды, политики,
музыканты мировой величины, а также тихие улочки
и шумные площади Парижа – всех и всё запечатлел
объектив нашего земляка. Среди его работ портреты
Карла Лагерфельда, Ив-Сен Лорана, Сони Рикель,
Хельмута Ньютона и других. 
Выставка продлится до 10 мая.
 
Татарский государственный академический театр имени Г. Камала
Ул. Татарстан, 1   Тел.: 293-03-74   www.kamalteatr.ru
 
 
3  ПОД МУЗЫКУ ВЕТРА  З. Хаким  18.00
5  ЗАПАХ ПОЛЫНИ  И. Зайниев  19.00
6  ЗАПОЗДАЛОЕ ЛЕТО  И. Зайниев  19.00
7  МУЛЛА  Т. Миннуллин  19.00
8  МОЛОДЫЕ СЕРДЦА  Ф. Бурнаш  19.00
11  СМЕЛЫЕ ДЕВУШКИ  Т. Гиззат  18.00
12  ДИЛЯФРУЗ — REMAKE  Т. Миннуллин  19.00
13  БАНКРОТ  Г. Камал  19.00
13  АСИЯ ГАЛИЕВА — 85 ЛЕТ  19.00
14  ЗЯТЬЯ ГЭРГЭРИ  Т. Миннуллин   19.00
 
19  МЭХЭББЭТ FM  И. Зайниев 19.00
20  ПОГОВОРИМ О ЛЮБВИ  И. Зайниев   19.00
21  ДАЧНЫЙ СЕЗОН  С. Юзеев  19.00
22  КУКОЛЬНАЯ СВАДЬБА  Г. Исхаки  19.00
23  ГОЛУБАЯ ШАЛЬ  К. Тинчурин  19.00
 
Казанский академический русский большой драматический театр имени В. И. Качалова
Ул. Баумана, 48   Тел.: 292-34-83, 292-54-81   www.teatrkachalov.ru
 
 
2, 15  М. Зощенко  
УВАЖАЕМЫЕ ГРАЖДАНЕ
 
3, 16, 17, 23  А. П. Чехов  
ВИШНЁВЫЙ САД  
 
7, 20, 31  В. Золотуха  
ПОСЛЕДНИЙ КОММУНИСТ
 
10  Моноспектакль по стихам 
Марины Цветаевой  
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ
11, 22  Ф. М. Достоевский  ДЯДЮШКИН СОН
 
 
Галерея Открытого акционерного общества «НАСКО»
Ул. Чуйкова, 2 «Б»   Тел.: 8-917-268-67-40   www.nasko.ru
 
 
Международный Арт-проект «Марки».
 
Почтовая марка отражает
состояние культуры современного общества.
 
Марка — это одновременно
и крошечный кусочек бумаги,
и огромная сила, способная соединить
сердца людей на огромных расстояниях.
 
Художникам многих стран было предложено
участие в проекте с целью отразить
своё видение искусства,
перемен в тенденциях творчества.
 
14.04.2014 08:56

Анонс № 4, 2014

КАЗАНЬ И КАЗАНЦЫ
 
6
 
АВТОРСКАЯ КОЛОНКА
 
Гульчачак НАЗИПОВА
Музы не покидают свой Дом
18
 
МАШИНА ВРЕМЕНИ
 
Казанскiе старости
на «Эхо Москвы» в Казани
20
 
Татьяна БРЕНИНГ
Уроки музыки и жизни
22
 
Семён ШАБАНОВ
Музыкант высшей пробы (об А. А. Бренинг)
24
 
Ирина ПОРФИРЬЕВА
Стоик (о Р. А. Бренинг)
28
 
АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА
 
Кирилл ПОНОМАРЁВ
Толерантность по-казански
30
 
«Тихий» казанский художник Кокорев
33
 
 
Раиса КОЛУПАЕВА
Несбывшееся свидание
Письмо Виктора Голикова с фронта
50
 
 
 
ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ
 
Олеся СИДОРЕНКО
Роскошь восточного антиквариата
60
 
 
Екатерина ШАТРОВА
Та страна, которой нет на свете?..
74
 
АВТОРСКАЯ КОЛОНКА
 
 
Алиса ЛАТЫПОВА
«Избранное» Михаила Козловского
80
 
Фарит ГУБАЕВ 
Свой путь (о фотографе Владимире Сычёве)
88
 
ОТКРЫТЫЕ ЗЕМЛИ
 
Жанна ГАНИНА
Моё сингапурское чудо
100
 
ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
 
Николай БЕЛЯЕВ
Post Scriptum. Стихи
104
 
Диана ВИДРА
Пришельцы
112
 
 
28.03.2014 10:30

"Время не подлежит обсуждению. Обсуждению подлежишь ты, расположившийся в этом времени"

Журнал "Казань", № 3, 2014
 
Двадцать лет назад, в феврале 1994 года, на афишах Качаловского театра впервые появилось имя Александра Славутского.
 
От нового главного режиссёра тогда ждали чуда, ведь ему пришлось взять на себя ответственность за судьбу русского театра в Казани, когда тот переживал, мягко говоря, трудные времена.
 
Практически пустые залы, преимущественно бульварный репертуар, кустарным способом изготовленные программки. Театр давно забыл, что такое полномасштабные гастроли, а об участии в зарубежных фестивалях и не мечтал. Первые же спектакли Александра Славутского на качаловской сцене — «Ревизор» Гоголя, «Плутни Скапена» Мольера, «Семейный портрет с посторонним» Лобозёрова — не только вернули зрителя в зал, но и явили новый облик театра: говорящего на современном театральном языке, со слаженным актёрским ансамблем, тандемом мощной режиссуры и сценографии. 
 
Сейчас, спустя два десятилетия, когда успех и востребованность Качаловского стали для всех нормой, составляющие сегодняшнего облика театра как нельзя лучше свидетельствуют о масштабах пройденной Славутским на казанской земле дистанции.
 
Качаловский сегодня — это разножанровый репертуар, в основе которого русская и мировая классика и образцы современной литературы. Это великолепная слаженная труппа, в составе которой выпускники двух актёрских курсов ГИТИСа, обученных Славутским на базе театра. Это авторская режиссура и высочайшего уровня изобразительная составляющая, это вкус, стиль и постановочная культура во всём. Это ежегодные полномасштабные гастроли в крупных городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Челябинске, Екатеринбурге, Сочи, Ульяновске, Ярославле… Это участие в фестивалях в Москве, во Франции, Финляндии, Турции, Болгарии, Македонии, Египте. Это многочисленные отзывы, обсуждения, споры, восторги и признание зрителей и театральных критиков — выпущенный к 220-летию театра 100-страничный буклет практически полностью состоит из цитат о качаловских спектаклях в СМИ. Это почётное звание «академический», присвоенное театру через два года после прихода Славутского. Это выстроенная «с нуля» малая сцена — уникальное пространство единой среды, дающее возможность нового формата спектаклей. Это масштабная реконструкция основной сцены театра, открытие которой обещает стать началом нового этапа в жизни качаловцев. 
 
Наш «юбилейный» разговор с художественным руководителем — директором театра имени Качалова, народным артистом России и Татарстана, лауреатом Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая, лауреатом Премии Правительства России имени Фёдора Волкова Александром Славутским стал беседой о театре, о времени, о сего­дняшнем дне.
 
— Александр Яковлевич, двадцать лет как вы в Казани. Двадцать лет — это много?
 
— Как один вздох. С одной стороны, жаль, с другой стороны — эти двадцать лет я дышал и жил свободно, они не были для меня мучением, они были наполнены театром. А все сложности, какие встретил, преодолевались. 
 
— Как Казань возникла в вашей жизни?
 
— В Казани я оказался по приглашению директора Григория Михайловича Первина. Я тогда как раз ушёл из ростовского театра. Уход был неожиданный, болезненный. И я приехал в Казань, посмотрел, увидел театр в жутком состоянии. Имею в виду материальную часть: облупившиеся стены, убогие люстры, пыльная мебель, всё старое, в запущенном состоянии, без капитального ремонта. Ощущение бедности, нищеты. Да и на спектаклях нередко решали, при каком количестве зрителей играть: двадцати пяти или тридцати. Улица Баумана тогда была некрасивая, загаженная. На меня всё это хорошего впечатления не произвело, и я уехал. Сказал, что подумаю.
 
В то время я ставил спектакль в челябинской драме, и Наум Юрьевич Орлов — в своё время работавший в Качаловском — сказал мне: «Знаешь, чем сложен город Казань? Если будешь работать нормально, то нормально, а если будешь работать хорошо, то это будет плохо. Ты потом это поймёшь».  Я вроде бы понял, но, вместе с тем, не могу сказать, что он был прав.  Конечно, национальный регион имеет свои особенности. И нельзя работать, не учитывая, что здесь две культуры, которые должны друг друга обогащать. Очень важны толерантность, понимание, гибкость.  
Когда опять раздался звонок из Казани, я решил: ну, поработаю год-два, а дальше будет видно. Но начались репетиции, и я перестал видеть то, что меня до этого угнетало: жуткое состояние здания. Для художника всегда бывает хорошо там, где он нужен людям, где востребован. И, ощутив нужность свою и почувствовав, что я здесь свободен, об отъезде уже не думал. 
 
— С чего вы начали как главный режиссёр?
 
— Прежде всего потребовалось сформировать репертуар, обновить его. В первый же сезон один за другим выпустил сразу «Ревизора», «Плутни Скапена», «Семейный портрет с посторонним», «Горько!..». Первая задача влекла за собой вторую — сделать труппу своим союзником. Мне трудно в этом отношении не было. Моя методология основана на вахтанговской школе и школе Андрея Александровича Гончарова — ученика Лобанова, Кедрова. Основа методологии — метод физических действий. Артисты меня понимали. Труппа, конечно, требовала обновления. Гончаров всегда говорил, надо вливать молодую кровь в старые меха. И через год после моего приезда мы набрали первый актёрский курс ГИТИС-РАТИ на базе нашего театра. Это дало нам колоссальный задел на много шагов вперёд, открылись новые возможности. Среди студентов было много музыкальных ребят, и начали ставить музыкальные спектакли: «Роковые яйца», «Скрипач на крыше», «Приключения Тома Сойера». 
 
Сейчас с первого курса в театре работают Марат Голубев, Илья Славутский, Эльза Фардеева, Ирина Вандышева. Все — заслуженные артисты. И ни за одного из них мне не стыдно. Как не стыдно и за выпускников второго курса, выпущенного четыре года назад. Тоже не все из них остались. Люди уходят из театра, потому что жить не могут на те зарплаты, что получают. Надо уметь принести себя в жертву любви к театру. Не все к этому готовы, не все этого хотят. Семь лет проработали, пошли в кино сниматься, в сериалах, хотят деньги приличные получать. Как можно людей за это корить? Теперь я понимаю, что задача педагога, мастера — научить людей любить свою профессию. Истово любить. Но это непросто. Люди приходят зачастую с улицы, в шестнадцать лет ещё порой сами себя не знают. Никто из моих учеников не стал мне чужим человеком, я затратил на них пять-семь лет жизни. Что бы они сейчас ни говорили, что бы ни делали, я убеждён, что во всём, что они сделают потом в своей жизни удачного, будет и наш вклад. Хочу в это верить. 
 
— Каким должен быть «ваш» артист?
 
— Это прежде всего артист, владеющий профессией, умеющий сочетать разум и эмоцию. Заразительный, темпераментный, артист, который не ленив и не канючит. А если канючит, то только с одной целью — сделать. Я могу многих назвать в нашей труппе, кого считаю «своим» артистом. Я всех их люблю и ненавижу и опять люблю. От нелюбви надо уметь быстро отказываться. И надо знать, что ты не любишь в этих людях и что любишь.
 
—  А «ваши» авторы? Кто те, с кем вы идёте?
 
— Островский, Гоголь, Чехов, Мольер, Зощенко, Булгаков, Ильф и Петров, Фриш, Брехт, Катаев, Дюрренматт. Почти все они — в нашей афише. Люблю ироничность, не люблю пафос. И во мне достаточно самоиронии. Несмотря на мою внешнюю уверенность, я очень сомневающийся в себе человек. А хорошая драматургия, настоящая, подлинная литература в основе репертуара — это мой принцип на все временя. У меня ведь не было новых и старых времён, всегда было одно время. Я нико­гда не ставил то, что не хотел. В своё время моя «Любовь Яровая» Тренёва была о том, как идеология разрушает любовь. Я не был диссидентом никогда и не собирался им быть, но я и никогда не был сторонником верноподданнических проявлений. Я просто ставил хорошую драматургию. И горжусь этим.
 
— А как вы относитесь к современной литературе, драматургии?
 
— Нормально, с интересом. Мы первыми в Казани ещё в 1997 году поставили Николая Коляду, его «Куриную слепоту». В нашем театре прошли в своё время первые читки пьес новой драмы с участием авторов Вадима Леванова, Юрия Клавдиева, Ярославы Пулинович. Это был полезный опыт. Сложность в том, что современная драматургия зачастую «плоская», неглубокая. Хочется открыть глубины, а там глубин мне недостаточно. Даже в лучших образцах. Но вот сейчас мы выпустили спектакль по современной литературе — «Последний коммунист» по повести Валерия Залотухи. Почему я взял этот материал? Меня никто не заставлял. Как не заставляли в своё время взять для постановки киносценарий Ираклия Квирикадзе. Это два серьёзных, интересно мыслящих писателя. Мы играем сейчас «Последнего коммуниста», и этот спектакль находит такой отклик, такой эмоциональный отзыв в зале, не оставляет людей безразличными. Автор написал настолько искренне, с такой верой! Он мыслит так же, как я. Для меня он единоверец.
 
— В ваших спектаклях часто звучит тема художника, вынужденного приспосаб­ливаться к обстоятельствам, людям, ситуациям — «Глумов», «Великий комбинатор», «Плутни Скапена». Эта тема вам близка в жизни?
 
— Эта тема в жизни преследует постоянно: не приятие обстоятельств человеком, а трагикомическая необходимость к ним приспосабливаться. 
Невозможно всё изменить под себя. На какие-то компромиссы всё равно приходится идти. Это в природе человеческой существует, это находит отражение в спектаклях. Иногда надо пойти и в обход. Для того чтобы добиться результата. Я вот только в последние годы стал понимать, что надо иногда хитрить с артистом, надо уметь, если поругаешь,  тут же сказать хорошее. Иначе не убедишь.
 
— Вас иногда упрекают в излишней для драматического театра приверженности мюзиклам.
 
— Поставить в драматическом театре музыкальный спектакль крайне непросто. Многим со стороны кажется, что это лёгкий жанр. Но ведь на самом деле это труднейший жанр, требующий от артиста максимальной концентрации всех своих возможностей: драматических, музыкальных, пластических. И для артиста это — великолепная школа. У нас в штате небольшой оркестр, хормейстер, балетмейстер. Сергей Дементьевич — хореограф — мой многолетний соратник. Пришёл из института культуры подхалтурить на курсе, а потом остался на все годы. В театре так бывает. 
 
— Ваши авторитеты в профессии?
 
— Георгий Товстоногов  — «Холстомер», «Мещане» были выдающиеся спектакли,  Марк  Захаров, Юрий Любимов, Анатолий Эфрос, Андрей Гончаров — он владел великолепной методологией работы с артистом, это я постигал у него. В современном театре — Римас Туминас, Сергей Женовач, Пётр Фоменко. Эти люди мне интересны. Это всё режиссёры, которые обращаются к душе человека, его эмоциональной природе. Театр может быть любой, только чтобы нескучный. Ну, и не пошлый. Театр должен быть пропагандой добра, любви, красоты. Какой бы тяжёлый и трудный финал этой жизни ни был! Больно и грустно думать о нём, больно прощаться с этой жизнью, потому что ничего лучше никто не придумал.
 
— Какой театр вам близок?
 
— Я верю в театр-дом. Может, и не верил бы в него, если бы не вырос в таком, не воспитался на нём. Я другого ничего не знаю. А то, что знаю, меня не устраивает. 
 
Мне близок театр сердца, театр души, театр, который уважает зрителя, каким бы малокультурным он ни казался. Если я не уважаю зрителя и говорю, что зритель — быдло или, как я прочитал в одном журнале, холодец, это неправильно. Ежи Лец сказал очень просто: «Время — оно дано, оно не подлежит обсуждению. Обсуждению подлежишь ты, расположившийся в этом времени». Зритель — это данность. Я ведь не могу сегодня взять и слить в унитаз всего зрителя, взять другого из другого пакета, растворить, размешать и привести в зал. Важно, чтобы и я сам уважительно к нему относился, и заставил его уважать нас. Его надо увлечь: сюжетом, изобразительной составляющей, языком действия, существованием артиста на сцене по принципу «быть, а не казаться».  
Мы должны быть интересны зрителю. Он же, как ребёнок, приходит в зал, чтобы сопереживать, плакать, смеяться. Он не приходит разгадывать ребусы. Да, человек идёт отдохнуть. И нет в этом ничего постыдного. А если человек, придя отдыхать, вдруг почувствует, заплачет, его душа завибрирует, и он поймёт какие-то вещи для себя — это прекрасно! Брехт, Дюрренматт, Фриш говорили в той или иной последовательности: «Поучая — развлекай, развлекая — поучай». Мне близок этот принцип.
 
— Профессиональная оценка вашей деятельности вас интересует?
 
— Если оценка доказательна, если цель её — сделать лучше, сказать то, что нам поможет, она мне интересна, важна для меня. 
 
Нашему театру грех жаловаться на отсутствие внимания прессы, отсутствие отзывов. И мы читаем всё, что о нас пишут, всегда вывешиваем на доску в театре всё: и хвалебное, и нехвалебное. Моя труппа сейчас настолько сплочённая, что когда иной раз возникает разговор с артистами о каком-то материале, в котором мне даже что-то не нравится, именно они мне говорят: «Александр Яковлевич, плюньте вы на это дело». Есть у немцев такое правило: о своём театре ни слова дурного. Если артисту не любить то место, где ты находишься, зачем здесь сидеть? За что? Деньги небольшие. 
 
Средства массовой информации часто называют театр четвёртой властью. И ко­гда со мной разговаривают с позиции четвёртой власти, я просто прекращаю общаться. Для меня такой власти нет. Для меня власть — это нравственный закон, который существует внутри, это совесть, это правда. А вся остальная власть — очень относительна. 
 
— А государственная власть?
 
— Если мне государственная власть помогает жить, строить театр, выживать артистам, помогает с жильём, материальными какими-то доплатами, материальной частью театра, я такую власть уважаю и поддерживаю. 
 
— Каково для вас — быть известным человеком? 
 
— Известность — не только положительные эмоции. В России почему-то все­гда не любили успешных людей. Именно они почему-то, особенно сейчас, в век всё дозволяющего Интернета, становятся объектами негативных выплесков. На самом деле это всё «Слон и Моська». Укусить человека, которого никто не знает, это бессмысленно, а вот укусить кого-то значимого…
 
— За двадцать лет, что вы в Казани, вы изменились?
 
— Конечно, изменился. Мне кажется, вот сейчас бы да начать. Я стал мудрее, опытнее, хитрее, методологически крепче, а ведь когда начинаешь, всегда кому-то подражаешь. Сейчас я никому не подражаю и никакой школе не соответствую, делаю, как мне хочется, дышу свободно, пишу свободно. И в театре за двадцать лет я не только артистов воспитал, но и соратников, помощников, единомышленников.
 
— Чем вы сейчас, спустя двадцать лет, гордитесь? 
 
— Горжусь тем, что русский театр имени Качалова стал академическим, обрёл молодое пополнение, поколение, которое воспитано здесь, в Качаловском театре.
Горжусь тем, что мы открыли для себя зарубежные просторы. На фестиваль в Марсель, например, мы поедем в восьмой раз — приглашены открывать двадцатый, юбилейный фестиваль русского искусства сразу двумя нашими спектаклями: «Вишнёвым садом» и «Дядюшкиным сном». И в каких бы городах мы ни были, спектакли везде проходили «на ура», везде зрители нам аплодировали и кричали «Браво». 
 
Горжусь, что мы заканчиваем огромную реконструкцию нашего театра. Горжусь, что появилась малая сцена, появился огромный репетиционный зал, которого нет во многих театрах. Горжусь, что театр будет технически великолепно оснащён.  
 
Горжусь, что нахожу общий язык с властью, власть меня слышит и понимает, и я её понимаю. Сидеть на кочке и оплёвывать власть, что я вот весь чистенький, а власть такая-сякая, мне совсем неинтересно. Надо суметь любую власть убедить работать на духовный потенциал народа, убедить в том, что вклад в искусство — это вклад в генофонд народа. Реконструкция театра сейчас идёт не на деньги федерального центра, а на свои, республиканские, деньги. Когда власть понимает культуру, для меня это — показатель здравого смысла власти, разумности власти. 
 
Горжусь репертуаром театра. У нас нет ни одного стыдного названия. Горжусь нашей изобразительной составляющей, в которую я вкладываю много сил вместе с художником Александром Патраковым: нашей сценографией, костюмами, афишами, буклетами, нашими программками. 
 
Горжусь тем, что театр Качалова — это сегодня бренд. 
 
— Впереди открытие большой сцены после реконструкции. Что нас ждёт?
 
— Это будет не просто переезд — новый этап жизни нашего театра. Мы должны будем, наконец, провести Качаловский фестиваль. Сейчас уже есть поддержка и Министерства, и Президента. Сколько я работаю, столько мы на эту тему ведём разговор. В прежнее помещение привозить такие театры, которые я хотел привезти, было неловко. А теперь мы сможем пригласить серьёзные крупные театры. Будем развивать это направление — приглашение интересных театральных коллективов и не только в рамках фестиваля. Малая сцена позволит привозить экспериментальные постановки. То есть мы будем иметь возможность видеть, знать, показывать самые разные стороны развития современного российского театра. И, конечно, основной нашей деятельностью останется выпуск новых спектаклей. Первой премьерой на обновлённой сцене, скорее всего, будет «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше. Думаем о Гоголе, Метерлинке. Ведём переговоры с режиссёрами о постановках как на большой, так и на малой сцене. 
 
— Что вас может порадовать в жизни?
 
— У меня есть талантливые жена и сын, талантливый театр, который или любит меня, или, может быть, прикидывается,— неважно. Чего мне можно ещё желать? Мои радости неразрывны с радостями театра. У меня другого ничего нет. Мне предыдущий директор как-то сказал, что не хочет, чтобы его вынесли отсюда вперёд ногами. А я хочу. Хочу, чтобы именно из театра, только попозже, не сейчас.
 
— О чём-то жалеете в жизни?
 
— Иногда думаю: может, надо было остаться в Москве работать. Ну, об этом уже что жалеть? Жалею вот, что из-за любви к театру, может быть, недостаточно уделил в своё время внимание матери, тем, кого уже нет. Всё время было некогда. Хотя мать была рядом, и всё, что нужно, у неё было. Но я имею в виду не материальную заботу. Жалею, что недодал, возможно, ей человеческого общения, был недостаточно внимателен. Воображаю иногда: вот воскресли бы сейчас мои старики, увидели то, чем я живу, мои успехи. Правда, они успели многое застать. Помню, когда я уезжал, отец провожал, стоя на крыльце, и вытирал слёзы.
 
— А у вас что может вызвать слёзы?
 
— Вот сейчас сказал о родителях — и слёзы…
 
 
 
 
 
26.03.2014 12:17

Музеи, театры, галереи (апрель 2014)

Национальный музей Республики Татарстан
 
Ул. Кремлёвская, 2   Тел.: 292-89-84, 292-66-16   tatmuseum.ru
 
Литературный музей Г. Тукая 
(ул. Тукая, д. 74; тел.: 293-17-66, 292-17-50; tatmuseum.ru) 
 
приглашает Вас:
 
2 апреля – праздник «Детская душа»,
посвящённый Международному дню детской книги;
4 апреля  – вечер-встреча с кандидатами
на присуждение Государственной премии им. Г. Тукая
за 2014 год  «Сохранив дух Тукая…»;
15 апреля  – День подлинника «В реликвиях – душа Тукая»;
24 – 25 апреля – Тукаевские чтения;
26 апреля – праздник поэзии
«Огонь стиха живёт в груди моей…»,
посвящённый дню рождения Г. Тукая.
 
 
Государственный музей изобразительных искусств РТ
 
Ул. К. Маркса, 64   Тел.: 236-69-31, 236-32-44
 
Экспозиция русского искусства XVIII–XIX веков. 
Произведения И. К. Айвазовского, К. П. Брюллова, И. И. Шишкина,  И. Е. Репина, В. А. Серова…
 
«Художественные сокровища Татарстана» 
Проект, в рамках которого выставки:
«Казанские коллекционеры и коллекции»
«Древнерусское искусство XVI–XIX вв.»
«Русский символизм и авангард конца XIX — нач. XX в.»
 
Галерея современного искусства ГМИИ РТ (К. Маркса, 57)
 
Искусство графики Б. Марданова и Р. Курамшина (Бугульма)
 
Персональная выставка Шамиля Шайдуллина. Живопись. Графика
 
Национальная художественная галерея
(Казанский Кремль, галерея «Хазинэ», подъезд № 3)
 
«Искусство русского народа» 
Выставка произведений декоративно‑прикладного и изобразительного искусства второй половины XIX — начала XX в. из собраний ГМИИ РТ, Национального музея РТ и Этнографического музея Казанского федерального университета.
 
«Михаил Козловский. Избранное» 
Выставка фотографии.
 
Н. И. Фешин и Казанская художественная школа. Живопись. Графика
 
Фотовыставка Мустафы Дедеоглу. Турция.
 
Выставка произведений К. Е. Максимова к 120-летию со дня рождения
 
 
Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Казанский Кремль»
 
Музей естественной истории Татарстана      
567-80-37, 567-80-35
 
 
Совершите увлекательное путешествие
в прошлое нашей планеты.
Вас ждут около 2000 экспонатов:
метеориты, минералы,
скелеты динозавров и мамонтов,
окаменелости древних растений и животных,
населявших нашу планету
много миллионов лет назад.
У нас можно взвеситься
на космических весах и узнать свой вес
на любой планете Солнечной системы,
рассмотреть созвездия и туманности
в интерактивный телескоп,
раскопать скелет динозавра,
услышать крики древних рептилий,
измерить силу на волшебном
армрестлинге и увидеть,
как светятся всеми красками в темноте минералы.
 
 
Центр «Эрмитаж-Казань»
567-80-32, 567-80-34
 
 
Выставка восточного антиквариата
из галереи «Восточная zаграница»
раскроет во всей красе
декоративно-прикладное искусство
Китая и Японии от средних веков
до современности — фарфоровые вазы,
чаши, стеклянные стаканы для кистей,
бронзовые курильницы,скульптуры,
диски Би, жезлы Жуи, инро, тушечницы
и вазы из дерева, неф­рита
и другие редкие предметы.
Свитки и вышивки на шёлке
и бумаге с уникальными орнаментами
и изображениями будут представлять
большой интерес
для любителей восточной культуры.
 
 
Татарский государственный академический театр имени Г. Камала
 
Ул. Татарстан, 1   Тел.: 293-03-74   www.kamalteatr.ru
 
1  Театрализованное представление  19.00
3  ПОД МУЗЫКУ ВЕТРА  З. Хаким  19.00
4  ЖЕНЩИНЫ 41-го  З. Зайнуллин  19.00
5  ЗАПАХ ПОЛЫНИ  И. Зайниев  18.00
6  ЗЯТЬЯ ГЭРГЭРИ  Т. Миннуллин  12.00
6  ГОЛУБАЯ ШАЛЬ  К. Тинчурин  18.00
9  ДИЛЯФРУЗ — REMAKE  Т. Миннуллин  19.00
10  МЭХЭББЭТ FM  И. Зайниев  19.00
11  СВЕТ МОИХ ОЧЕЙ  Т. Миннуллин  19.00
12  ЛЮБОВЬ БЕССМЕРТНАЯ  Р. Зайдулла  18.00
13  МОЛОДЫЕ СЕРДЦА  Ф. Бурнаш  18.00
17  МУЛЛА  Т. Миннуллин  19.00
18  БАНКРОТ  Г. Камал  19.00
19  КУКОЛЬНАЯ СВАДЬБА  Г. Исхаки  18.00
20  ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ  К. Гоцци  12.00
20  ДАЧНЫЙ СЕЗОН  С. Юзеев  18.00
23  ЗАПАХ ПОЛЫНИ  И. Зайниев  19.00
24  СМЕЛЫЕ ДЕВУШКИ  Т. Гиззат  19.00
25  Алсу Гайнуллина — юбилейный вечер  19.00
26  ПОГОВОРИМ О ЛЮБВИ  И. Зайниев  18.00
27  ИГРА С МОНСТРИКОМ  И. Зайниев  12.00
27  ЗЯТЬЯ ГЭРГЭРИ  Т. Миннуллин  18.00
30  МЭХЭББЭТ FM  И. Зайниев  19.00
 
 
Казанский академический русский большой драматический театр имени В. И. Качалова
 
Ул. Баумана, 48   Тел.: 292-34-83, 292-54-81   www.teatrkachalov.ru
 
 
М. Зощенко  УВАЖАЕМЫЕ ГРАЖДАНЕ
5, 19, 25, 30  В. Золотуха  ПОСЛЕДНИЙ КОММУНИСТ  Премьера
6, 20, 27  А. П. Чехов  ВИШНЁВЫЙ САД
11, 18, 26  Ф. М. Достоевский  ДЯДЮШКИН СОН
12  Моноспектакль по стихам М. Цветаевой  ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ
 
На сцене театра им. Г. Камала (ул. Татарстан, 1)
15  Джерри Бок, Джозеф Стайн  СКРИПАЧ НА КРЫШЕ
16  Бертольт Брехт, Курт Вайль  ТРЁХГРОШОВАЯ ОПЕРА
 
 
 
Галерея Открытого акционерного общества  «Наско»
 
Ул. Чуйкова, 2 «Б»   Тел.: 8-917-268-67-40   www.nasko.ru
 
 
Международный Арт-проект «Марки».
Почтовая марка отражает
состояние культуры современного общества.
Марка — это одновременно и крошечный кусочек бумаги,
и огромная сила, способная соединить
сердца людей на огромных расстояниях.
Художникам многих стран было предложено
участие в проекте с целью отразить
своё видение искусства, перемен
в тенденциях творчества.
 
 
 
18.03.2014 10:05

Анонс № 3, 2014


КАЗАНЬ И КАЗАНЦЫ

Владимир ГАЛКОВ
В роли ангела-хранителя
Записки бортврача санитарной авиации
4


Анна ФЕДОРОВИЧ
Лебедь озера Лебяжье
Как возродить к жизни излюбленное место отдыха казанцев?
16


МАШИНА ВРЕМЕНИ

Алексей ЕГОРОВ
Память о дружбе
24

Казанскiе старости
на «Эхо Москвы» в Казани
32

АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА

Кирилл ПОНОМАРЁВ
Домашнее «фото» на вазе девятнадцатого века
34


Григорий ДЬЯЧЕНКО
Мужик, подпоясанный ломом. Продолжение
38


ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ

«Время не подлежит обсуждению. Обсуждению подлежишь ты, расположившийся в этом времени». На вопросы редакции отвечает Александр Славутский
48


Татьяна МАМАЕВА
Он правда «последний»?
56



Татьяна БЕБНЕВА
Дорога домой
60

Светлана КОЛИНА
«Сдвиг» по выходным
62

Айсылу МИРХАНОВА
И большие художники были маленькими (о Вячеславе Лыскове)
64


Мария ИЛЬИНА
Волшебная «неправда» (об Ирине Аксёновой)
78


Газинур РАХМАТУЛЛИН
Открытия старейшего художника Татарстана (о Владимире Попове)
82

Дина ВАЛЕЕВА
Разговор по душам
86

Владимир ЗОТОВ
«Мы рабы их красоты, доброты и нежности»
90


Александр СЕМЁНОВ
Светлый человек (о Владимире Богданове)
96


Эдвард ХАКИМОВ
Душевный друг (о Вадиме Никифорове)
98


ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Айгель ГАЙСИНА
Марсианка. Стихи
104

Алексей АГАФОНОВ
Трепетное сердце
Это было
Волшебники рукодейства
107

Галина СВИНЦОВА
Чужая любовь
114

Раиса ЩЕРБАКОВА
Разбойники с виртуальной дороги
Пьеса для детей в двух действиях с прологом и эпилогом
118


Марьям ЛАРИНА
«…Я такой же кочевник». О поэме Айрата Бик-Булатова «Винсент Ван Гог»
124


Александр ВОРОНИН
Посвящение учителю
Лес Биянки. Монолог провинциальной артистки
126


АВТОРСКАЯ КОЛОНКА

Инна КРУММ
Моя золотая медаль
136

05.03.2014 09:40

Вакансии

Редакции журнала "Казань" требуется дизайнер-верстальщик. Оплата — по договорённости. Обращаться по тел.: 89179076911.

© 2011 - 2018. Казань журнал . Все права защищены.
© ТАТМЕДИА. Все материалы, размещенные на сайте, защищены законом.
Перепечатка, воспроизведение и распространение в любом объеме информации,
размещенной на сайте , возможна только с письменного согласия редакций СМИ.
Создано при поддержке Республиканского агентства по печати и массовым коммуникациям РТ. 

© ТАТМЕДИА. Все материалы, размещенные на сайте, защищены законом.Перепечатка, воспроизведение и распространение в любом объеме информации, размещенной на сайте , возможна только с письменного согласия редакций СМИ.

Наименование СМИ: Казан - Казань
№ свидетельства о регистрации СМИ, дата: Эл № ФС77-67916 от 06.12.2016 г.

выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых коммуникаций