В театре «Созвездие-Йолдызлык» поставили «Чайку» Чехова в лучших традициях вахтанговской школы

В театре «Созвездие-Йолдызлык» не первый раз обращаются к творчеству Чехова. С 2023 года на сцене Алафузовского дворца с успехом идёт спектакль «Хамелеоны» по рассказам Антона Павловича, поставленный в лучших традициях вахтанговской школы «фантастического реализма».
Режиссёром и художником-постановщиком новой «Чайки» стал заслуженный артист Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Рашид Загидуллин. По его словам, при постановке пьесы он старался полностью сохранить авторский текст. Декорации и костюмы также соответствуют той эпохе, ко­гда было написано произведение. Поэтому эта «Чайка» особенно придётся по душе истинным поклонникам творчества Чехова и ценителям классических постановок, уставшим от новомодных экспериментов. 
Пьеса была написана в 1895–1896 годах и впервые поставлена на сцене 17 октября 1896 года, 130 лет назад. Премьера состоялась в Санкт-Петербурге в Александринском театре. Новаторство писателя, соединение приёмов разных театральных жанров оказалось не до конца понятно публике, которая отнеслась к постановке прохладно. Однако, когда в этом же году пьесу воплотили на сцене Таганрогского городского театра, её ждал успех. Спустя два года «Чайка» уже шла в Московском Художественном театре, до сих пор остаётся актуальной и не сходит с театральных подмостков, как в России, так и за рубежом.

Юность — пора надежд и мечтаний, которые порой разбиваются о жестокую реальность. 
Нина Заречная (Елизавета Убанкина) и Борис Тригорин (Денис Крутовских).
«Комедия, три женских роли, шесть мужских, четыре акта, пейзаж (вид на озеро); много разговоров о литературе, мало действия, пять пудов любви», — так в 1895 году писал о своей пьесе А. П. Чехов А. С. Суворину. Именно это и предстоит увидеть зрителю. Однако, несмотря на то, что на сцене и правда происходит не так много внешнего действия, всё время ощущается некое внутреннее движение — в монологах и диалогах, во взглядах и недосказанности. Три часа зритель наблюдает за жизнью персонажей, их душевными переживаниями: неразделённая любовь и заблуждения юности, нереализованность и желание что-то изменить, отчаяние и принятие.
Мечтательной и восторженной в начале и глубоко раненой, но не сломленной в конце получилась Нина Заречная в исполнении молодой актрисы Елизаветы Убанкиной. Она — и юная наивная «чайка», и принявшая свой крест «актриса». Знаменитый финальный монолог Заречной в её исполнении действительно трогает душу. Ведущему артисту театра Александру Туманову в роли Константина Треплева удалось передать внутренние терзания и трагедию своего героя. При этом сыграно всё тонко и интеллигентно, без лишних эмоций напоказ. Всё самое важное находится внутри и передаётся во взгляде и движениях.

Жизнь у озера. Ирина Аркадина (Елена Ненашева), Нина Заречная (Елизавета Убанкина) и Пётр Сорин (Павел Соколовский).

Заслуженный артист РТ Денис Крутовских в роли Бориса Тригорина невероятно органичен. Впрочем, это можно сказать о каждом актёре, задействованном в спектакле — заслуженных артистах РТ Владимире Шнитко и Марине Ясельской, известных артистах Владимире Любовском и Павле Соколовском, а также молодых перспективных актёрах Екатерине Ипполитовой и Тимерхане Закирове. И, конечно же, радовал зрителей каждый выход Ирины Аркадиной в блистательном исполнении народной артистки РТ Елены Ненашевой.
Помимо отличной актёрской работы, стоит отметить также весьма удачное использование видеопроекции, помогающей создать ощущение нахождения на берегу озера. Смена времени суток, колыхание листьев на ветру, свежий, чуть влажный воздух — всё это ощущалось почти физически.

Мать и сын. Ирина Аркадина (Елена Ненашева) и Константин Треплев (Александр Туманов).
Зритель словно подсматривает за фрагментами из жизни героев. Время идёт, сильно меняя некоторых из них. Жизнь, подобно течению бурной реки, порой кидает их на подводные камни, выбрасывает на берег, ранит и ломает. Другие герои, кажется, остаются прежними, как вода в озере, которая обновляется не так быстро и заметно. Но со временем большинство из них тоже начинают выглядеть и чувствовать иначе. Символизм деталей в костюмах, декорациях и словах играет в спектакле важную роль, способствует расстановке нужных акцентов и позволяет зрителю не только глубже погрузиться в происходящее на сцене, но и одновременно задуматься о своей жизни. Это ли не конечная цель искусства?

Фотографии предоставлены пресс-службой 
театра «Созвездие-Йолдызлык».