Магия, любовь и танец. Казанцам представили балет «Гудини»

Премьера № 4

Балет «Гудини» — четвёртая по счёту постановка, созданная специально для фестиваля #StagePlatforma. Предыдущие годы композитором Эльмиром Низамовым были написаны одноактные балеты «Тесла», «Личности Миллигана» и «Пуаро». Для худрука и идеолога фестиваля, премьера Театра оперы и балета имени Мусы Джалиля Олега Ивенко обращение к историям нетривиальных персонажей — как вымышленным, так и реально существовавшим — стало своего рода творческим кредо, что вполне соответствует натуре яркого харизматика. Кроме того, по признанию артиста, в плане воплощения для формата фестиваля он делает ставки, прежде всего, на сюжеты и героев, способных заинтересовать глобальную аудиторию, нежели на локальные культурные коды и концепты. Таким образом в его подходе соединяются манифест новой хореографии и её приближение к зрителю через образы зрелищного мейнстрима. Тем не менее, надо признать, в обращении к разнообразной галерее героев присутствует и достаточная смелость. Скажем, одно дело создать хореографический байопик о гениальном учёном («Тесла») и совсем другое — представить публике популярного литературного сыщика («Пуаро»).

Премьера нынешнего года не стала исключением в смелости жанрового решения, соединив хореографию, элементы циркового искусства и историю любви. Над спектаклем трудилась уже сложившаяся за несколько лет команда фестиваля #StagePlatforma. Автор либретто и постановщик Олег Габышев в предыдущие годы ставил спектакли «Тесла» и «Личности Миллигана», художник-постановщик Леонид Алексеев уже выступал в подобной роли в спектакле «Пуаро». Автор музыки к балету Ляйсан Абдуллина — также фигура явно неслучайная: она – ученица Эльмира Низамова, и для неё участие в проекте стало балетным дебютом.

От трюкача до мага

Компактное либретто балета рассказывает о встрече, любви и яркой сценической жизни Гарри Гудини с его ассистенткой и музой Бесс. О трансцендентальных отношениях двух душ, борьбе со Страхом (в балете это — отдельный персонаж), пути преодоления и силе женской преданности. Яркая, полная загадок и магии жизнь «короля иллюзии», способного на невероятные трюки на грани риска — фактура чрезвычайно богатая для эффектных сценических версий и привлекательная для драматургии. О судьбе Гудини можно подробно узнать в открытом доступе, но создателям балета удалось нечто иное, нежели простой пересказ увлекательной биографии. В динамичной партитуре сконцентрирован и визуализирован внутренний мир личности героя повествования.  

Фантастический пролог погружает в атмосферу спиритического сеанса, когда Бесс, многие годы спустя после смерти возлюбленного, пытается вызвать его душу и погружается в воспоминания. В нескольких картинах перед глазами встают главы жизни героя — путь от неловкого трюкача до практически мага, каковым он являлся в представлении большинства. Время героя воссоздаёт стилизованное джазовое звучание диксиленда, переносящее в атмосферу начала XX столетия, а окружающий его мир богемы — огни рампы варьете, где он встретил свою судьбу — юную танцовщицу Бесс. В дуэте молодых циркачей есть что-то отсылающее к персонажам комедии дель арте, но за сверкающими пайетками богемной жизни уже пишется сценарий незаурядной истории таланта и вдохновения.

В кульминационные моменты воссозданы самые известные трюки Гарри Гудини и его ассистентки — «Метаморфозы», когда они запертые в большом ящике и опутанные канатами мгновенно освобождаются и меняются местами, и «Китайская камера пыток», в котором Гарри закованный в кандалы освобождается из водного плена.

Многие номера, которые Гарри Гудини проделывал перед публикой, были настоящим риском и вызовом смерти. И этот образ появляется в спектакле в образе Страха — антогониста и внутреннего врага главного героя. Их поединок — демонстрация теневых сторон смелого экспериментатора-иллюзиониста, переходящего порой все грани разумного. 

Как это сделано?        

В любом шоу главенствующее значение играет визуальный ряд. В сценическом решении Леонида Алексеева нет голливудской роскоши больших постановок, однако в камерной и лаконичной сценографии присутствуют выразительные элементы и символические детали. Центральной конструкцией декораций является портал, переносящий героев из реальности в пространство воспоминаний, грёз и магии. Сцена варьете преображается в конструкцию смертельного аттракциона «Китайской камеры пыток». Волшебство трюка «Метаморфоз» происходит в грубо сколоченном ящике с фамилией артиста. Танцующих героев из темноты сцены выхватывает луч, напоминающий пучок света кинопроектора в тёмном зале. Драма разыгрывается в скупом тёмном пространстве, вспыхивающем в звёздные часы творческих прорывов, когда отточенное до совершенства ремесло рождает ту самую необъяснимую магию, что зовётся искусством и поднимает героев над обыденностью.

В техническом плане для воплощения идеи в постановке были использованы элементы цирковой манипуляции, а для консультации пригласили профессионального иллюзиониста. Хореография, по признанию постановщика спектакля Олега Габышева, стала для артистов балета вызовом, так как включала нетипичные — «цирковые» — элементы, как-то — высокая поддержка солистом партнёрши в положении вниз головой.

Кто есть кто

В заглавной партии спектакля на первом премьерном вечере традиционно выступил руководитель фестиваля Олег Ивенко, явив зрителям новое воплощение альтер эго в образе очередного яркого персонажа. Роль короля иллюзии более чем органична для его по-хорошему авантюрной и рисковой натуры. Не удивлюсь, что когда-то в будущем появится хореографическое воплощение самого худрука #StagePlatform’ы.

Партию Бесс в дуэте с ним танцевала Каролина Заборне, солистка труппы ТАГТОиБ с латино-американскими корнями. Вторая солистка балета ТАГТОиБ обладает несомненной притягательностью, непосредственным темпераментом и теплотой драматического дарования, что дало ей возможность с особой нежностью и страстью станцевать на сцене настоящую любовь и преданность, прошедшие испытания временем и смертью.

Второй вечер в заглавных партиях выступали Вагнер Карвальо и Аманда Гомес.

В партии Страха по-настоящему инфернальным в классическом «бродвейском» образе смерти выглядел Антон Полодюк — в цилиндре и фраке, с загримированным под череп лицом.

От джаза до неоклассики

Музыкальная партитура спектакля, воплотившего сюжет с элементами чуда и сенсации, стала также целым синтезом образов. Композитору Лейсан Абдуллиной удалось соединить фантастический саунд-дизайн пролога с прикладной иллюстративностью квази-джазового звучания оркестра 1920-х, кинематографичностью европейского минимализма и роскошной лирикой любовных тем. Лейтмотивы и темы отсылали к разнообразной палитре стилей XX века — от лёгких жанров и саундтреков до авангарда и неоклассики. Во многом такой подход продолжает линию, заложенную в написании музыки для проектов #StagePlatform’ы Эльмиром Низамовым, «киношность» которой стала узнаваемым маркером.

Отдельно нужно отметить, что впервые постановка на фестивале сопровождалась живым исполнением оркестрового ансамбля (две скрипки, альт, виолончель, контрабас, ударные, кларнет, фортепиано) с участием артистов хора театра. В кульминации общее звучание порой достигало монументальности произведений двух «великих Карлов» музыкального XX века — Орфа и Дженкинса. Стоит отдать должное композитору — с одной стороны автор блестяще справилась с «техзаданием» заказчика, выдержав формат фестиваля, с другой же — ей удалось не повторить, а дополнить музыкальный репертуар фестиваля #StagePlatforma произведением с собственным почерком.

В заключение хотелось бы отметить, что фестиваль подходит к своему грядущему десятилетию на высоких оборотах. За последние годы он сформировал собственную публику и стал заметным событием балетной жизни города, выполняя важную культуртрегерскую миссиию — знакомства зрителя с разными гранями современной хореографии. В планах Олега Ивенко — новая постановка на сюжет Агаты Кристи. На этот раз это будет «Убийство в Восточном экспрессе», в то время как балет «Пуаро» уже попал в поле внимания «Золотой маски» (на нынешнем фестивале присутствовали члены экспертного совета премии). Оценивая очередную премьеру, можно констатировать, что проект доказал свою самодостаточность и просит выхода за рамки разовых показов навстречу новому зрителю.

Фото – Ольга Акимичева. Предоставлено пресс-службой ТАГТОиБ