Нуриевский-2026. Эхо сказок

Классика и футуризм

Для меня событие было априори значимым в силу факта обращения Театра оперы и балета имени Джалиля к сочинению советской музыкальной классики — хотя в его репертуаре уже есть «Ромео и Джульетта» того же Прокофьева, «Спартак» Арама Хачатуряна, «Белоснежка и семь гномов» Карена Хачатуряна, «Анюта» Гаврилина.
Судьба наследия советской эпохи претерпевает в последние годы переосмысление и переоценку — это касается искусства в целом. Несмотря на вневременной классический сказочный сюжет, балет «Золушка» — памятник своего времени, на барельефе которого запечатлены знаковые фигуры и имена эпохи. Хотя гений композитора, безусловно, не вмещается ни в какие рамки. Ещё на заре XX столетия футуристы объявили его «председателем земного шара» от секции музыки, а дальнейшая судьба была далека от благополучного сценария певца режима. Были эмиграция и возвращение на Родину, почести и опала, полёт дарования и оковы компромиссов. 
На написание «Золушки» композитора вдохновила великая Галина Уланова после триумфа в партии Джульетты, вошедшей в историю исполнительских шедевров наряду с «Умирающим лебедем» Анны Павловой. Балет создавался с 1940 по 1944-й годы, а его премьера прошла на сцене Большого театра в ноябре 1945-го. Партитура первой послевоенной постановки была отредактирована, и спектакль приобрёл черты праздничной помпезности в тон настроениям Победы. В заглавной партии выступила любимая балерина Сталина Ольга Лепешинская. Изначальный же — лиричный по настроению — замысел композитора был воплощён в 1946 году уже на сцене Кировского театра в Ленинграде, где Золушку, наконец, танцевала Уланова. 
На сцене Театра имени Джалиля балет впервые поставили в 1966 году (хореограф Маргарита Арнаудова), вторую постановку осуществил в 1978-м Бари Халиулов. Шеф балетной труппы театра Владимир Яковлев признаётся, что позже долго не решался вновь обратиться к сочинению. 
Партитура балета далеко не проста для восприятия. Невзирая на то, что композитор, по его признанию, писал «Золушку» «в традициях старого классического балета» по форме, в его музыкальной ткани в наряду с известным прокофьевским неоклассицизмом в полной мере проявился гений новатора. Музыкальным руководителем премьеры стал дирижёр Карен Дургарян (Армения). 
К постановке премьеры «Золушки» для нынешнего Нуриевского фестиваля пригласили хореографа Надежду Калинину, выпускницу Питерской консерватории в классе профессора Александра Полубенцева. На подмостках Театра имени Джалиля она уже ставила балетные номера в операх «Жизнь за царя» и «Кармен». За плечами Надежды также две разных постановки «Золушки» в Астане и Омске, а для Казани она создала новую версию со своеобразными акцентами и необычными решениями, выступив и в роли автора либретто. Судя по всему, Надежда Калинина очень трепетно относится к музыке Прокофьева, но в то же время обладает достаточной смелостью, свободой и творческим темпераментом, чтобы классическая по запросу театра-заказчика постановка воспринималась по-прокофьевски свежо и эмоционально «цепляла» даже неподготовленного зрителя. На последнее, в частности, работает череда образных контрастов — от глубокой акварельной лирики главной героини до гротеска и комичности её антагонисток-сестёр, а апофеозом этого гротеска становится образ мачехи в мужском воплощении. 
Особенностями новой казанской постановки стали некоторые купюры. Спектакль идёт в двух актах с одним антрактом. Первое действие включает семейные сцены, волшебный сон героини и её отъезд на бал, второе динамично развивает известную всем интригу — от бала во дворце и поисков «сбежавшей невесты» до счастливого воссоединения героев в финале. 
Главные партии в премьерном спектакле танцевали прима-балерины ТАГТОиБ Кристина Захарова и Аманда Гомес (Золушка), а также премьеры Олег Ивенко и Вагнер Карвальо (Принц). Мне удалось увидеть первый состав. 
Золушка Кристины Захаровой предстала перед зрителями ранимой и лиричной «голубой» героиней. В неприметном домашнем платье она стала олицетворением самой скромности, однако, окрылённая мечтой о любви, постепенно обретала внутреннюю силу и свободное дыхание. Принц Олега Ивенко, типичный баловень судьбы, также прошёл инициацию любовью, раскрыв в себе черты зрелости, человечности и справедливости — что немаловажно для будущего правителя. Технически сложный дуэт артисты воплотили на высокой ноте полной эмоциональной отдачи, и он звучал чистой мелодией любви в контрастной какофонии случившихся с ними перипетий. 
Мир остальных персонажей явил собой целую галерею любопытных психотипов: доминирующую одиозную мачеху (Артём Белов, Михаил Тимаев), безвольного отца (Руслан Зиганшин, Акжол Мусаханов), «потерявших берега» в озлобленности и пошлости сестёр Злюки и Кривляки (Лана Халимова, Александра Елагина, Дина Набиуллина, Ольга Алексеева), заносчивых представителей «высшего света». Дуэт главных героев в этой веренице порой даже терялся, словно хрупкое судёнышко в пучине. 
Реальный мир в постановке контрастирует с миром метафизическим, и оба они подчинены власти повелевающего ходом всех вещей Времени. В воплощении этого философского контраста на полную мощь работает визуальная составляющая спектакля. Художник-постановщик Сергей Новиков соединил сказочную дворцовую роскошь костюмов и декораций с фантастическими техногенными решениями коллег (художник по свету — Иван Виноградов, видеохудожник — Илья Смилга). Особенно впечатляют проекции грандиозных астрономических часов, а костюмы и декорации завораживают щедрой избыточностью. Яркий тому пример — образы Времён года из свиты Феи: их костюмы достойны быть экспонатами выставки. 
После премьеры прошёл круглый стол с участием известных балетных критиков, посвящённый проблемам академической хореографии и современного классического балета. Размышляли в том числе о категории современного в искусстве. Звучали риторические вопросы: что считать современным? По прошествии какого времени «современное» сочинение становится классикой? Почему это происходит не со всеми сочинениями?
Мне видится, что сам гений Прокофьева и последняя версия обращения к его творчеству балетной труппой ТАГТОиБ — во многом отвечают на эти вопросы. Говорить о сложном, подбирая актуальные ключи восприятия, идти в ногу со временем, принимая в расчёт его реалии и ценности, — это способ сделать классику — живой, а новизну — убедительной. 

Фотографии Ольги Акимичевой
Предоставлены пресс-службой ТАГТОиБ имени М. Джалиля