Дары современных петербургских художников - II.  15 лет спустя… 

16 мая 2019 года в 16.00 в Национальной художественной галерее «Хазинэ» Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, Кремль, проезд Шейнкмана, д. 12, подъезд 3) состоится открытие выставки «Дары современных петербургских художников – II. 15 лет спустя…» 

В 2003 году известные современные художники Петербурга принесли в дар Государственному музею изобразительных искусств РТ более 200 художественных произведений – невиданная по масштабам акция тех лет. В том же году из этих поступлений состоялась выставка «Дары современных петербургских художников», посвященная 300-летию Санкт-Петербурга и имевшая мощный резонанс в художественной и общественной среде Казани.  

Спустя 15 лет, исключительная акция получила историческое продолжение, и музей вновь с огромной благодарностью принимает дары именитых художников, теперь уже добрых старинных музейных друзей.  

В экспозиции настоящей выставки представлены, прежде всего, последние дары, переданные художниками в 2018 году. Это около 50 произведений четырех известнейших петербургских художников: А.Г. Штерна, Н.А. Сажина, Ф.В. Волосенкова и Н.В. Цехомской. Вместе с новыми дарами зрители смогут увидеть и ранние поступления от них (2003).  

Так или иначе, все эти мастера связаны с понятием ленинградского андеграунда 1970-1980-х годов, когда необходимо было отстаивать право на собственное творческое кредо, художественное инакомыслие в рамках советской идеологии. В целом, в основу второй коллекции-дара вновь вошли произведения мастеров, составляющих ядро Санкт-Петербургской Академии современного искусства, созданной в 1994 году с целью поддержки новых направлений и оригинальных форм в искусстве.  

Так же, как и ранее главным инициатором второй «волны даров»  стал Алексей Георгиевич Штерн, казанский уроженец, бережно хранящий яркие воспоминания о своей малой родине. Штерн – театральный художник. В его произведениях, будь то библейские персонажи, или портреты, или подсмотренные в обычной жизни сюжеты, простые эпизоды, живет мир театра, и потому каждый художественный образ – это своего рода небольшое, но яркое сильное театральное действие. Необычны и деревянные объекты художника, своеобразное ноу-хау мастера, где он использует неповторимую природную поверхность спила для создания портретных образов. 

Инициативу Штерна поддержали его ближайшие единомышленники и друзья – президент Академии Феликс Васильевич Волосенков и его супруга Наталья Владимировна Цехомская. В творчестве каждого из них – свой сложный и богатый художественный мир, совершенно непохожий, несопоставимый с тем, что рождается рядом, в мастерской близкого по духу человека. 

Работы Волосенкова поражают разнообразием применяемых материалов и техник. Зритель будто заглядывает за кулисы, где работает талантливый художник-постановщик, создающий абсолютно новые виды художественного творчества. Переданная в дар серия литографий «Мое открытие Америки» (2012-2014) наполнена иронией, параллельными смыслами, гротескными символами, художественным остроумием и единством повествования. 

Творческие эксперименты с фотобумагой, соединение современного художественного мышления с техническими возможностями фотографии, введение коллажа,  использование живописи в фотографии открывают индивидуальную лабораторию Натальи Цехомской и знакомят зрителя с относительно новой техникой синографии. Серия «Метаморфозы объекта в сознании наблюдателя спустя некоторое время» (2013) удивительно точно отражает сегодняшнее общее эмоциональное состояние.  

Изумительны в своей виртуозной графичности и искрометной остроумной выразительности образы Николая Алексеевича Сажина - известного книжного графика и живописца Петербурга, недавно ушедшего из жизни после продолжительной болезни. Несколько последних подаренных великолепных графических серий («Мифы и вариации», 1980-е - 1990-е; “Импровизации на тему балета М.Бежара «Весна священная»”, начало 2000-х и другие) демонстрируют зрителю высокий профессионализм и богатую фантазию мастера.               Кроме произведений этих четырех мастеров на выставке экспонируются работы таких известных художников Санкт-Петербурга, как Евгения Антипова и Виктор Тетерин, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Рашид Доминов, Геннадий Сотников, Султан Мавлюбердин, Владимир Ховралев, Юрий Павлов, Анатолий Заславский, Петр Татарников, Владимир Загоров, Елена Фигурина и других мастеров, подаренных в 2003 году. Произведения этих художников широко показываются за рубежом, где они часто лучше известны, чем на родине.  

Для ГМИИ РТ эти дары, как первой, так и второй волны стали важным вкладом в коллекцию современного отечественного искусства, поскольку в постсоветский период кроме произведений художников нашей республики, в музей практически не поступали произведения художников других регионов, не говоря уже о столичных мастерах. Благодаря таким акциям в нашем музее появилось собрание произведений, дающее представление о развитии современной художественной жизни в Петербурге, о творчестве самых разных мастеров культурной столицы России. 

Выставка продлится по 30 июня 2019 года. 

И.Ф.Лобашева, кандидат искусствоведения