Выставка Виктора Анютина «Здравствуй, зритель!»

В НХГ «Хазинэ» состоится открытие выставки Виктора Анютина «Здравствуй, зритель!» Виктор Валентинович Анютин (1950 г.р.) – художник-живописец, проектировщик-монументалист, народный художник Республики Татарстан. Известен как основатель набережночелнинской творческой группы «АНСВАКИ». Экспозицию составили более чем 90 произведений живописи из собрания ГМИИ РТ и личной коллекции художника. Работы, в том числе картины последних лет, проиллюстрируют ключевые этапы развития творчества Анютина.

Виктор Анютин родился 21 октября 1950 года в деревне Марьино-Заречное Рязанской области. С детства он был окружен атмосферой сельской жизни, что стало основой его творческого мировоззрения. Образование Виктор Анютин получил в Рязанском художественном училище (1970), а затем в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском, 1979). После завершения обучения он был направлен в Набережные Челны, где началась его профессиональная деятельность.

В творческом становлении Виктора Анютина могут быть выделены два основных этапа.

Первый этап (конец 1980-х – середина 1990-х гг.) отмечен работами на социальные и исторические темы. Центральное место в этом периоде занимает тема памяти, воплощенная в образах родного дома, детства и фронтовых преданий. В них отчетливо прослеживаются размышления над преемственностью поколений и поиск устойчивых духовных ориентиров в эпоху радикальных общественных перемен.

С 1996 по 2015 гг. на первый план в творчестве художника выступают индивидуальные и экзистенциальные аспекты. Анютин обращается к личным воспоминаниям и вплетает их в общую ткань памяти соотечественников. К примеру, картина «Валюшина груша», которую Виктор Анютин переписывал дважды, выступает как символ памяти об отце и поколении, пережившем войну, а также начала новой жизни. Другой мотив – жизнь российской деревни – в его работах приобретает ностальгический, почти мифологический характер, становясь источником духовной опоры в условиях урбанизации и утраты связи с природой.

Центральное место в творческом наследии художника занимают циклы работ на темы «Человек и город», «Природа и цивилизация», «Город и дети». В картинах «Лифт», «Переход», «Город» и «Привет из Челнов» он с психологической глубиной и художественной силой раскрывает драму и красоту жизни в ставшем ему родными Набережными Челнами. Его герой – одинокий, замкнутый человек, затерянный в гигантских архитектурных ансамблях, сохраняющий внутреннюю светлость и надежду. Широко отразились в работах художника и темы, связанные с Татарстаном: природа края, национальные праздники, образ родного дома и выдающиеся личности татарской культуры.

Говоря о творческом процессе художника, в первую очередь необходимо заметить, что он не работает с натуры. Его сюжеты обычно переселяются из памяти на листы альбома в виде множества маленьких, со спичечный коробок схем-рисунков. Некоторые из них обретают новую жизнь на полотнах. Формат картин чаще всего представляет собой квадрат либо приближенные к нему формы, сообщающие образам дополнительную гармонию. Часть его полотен написана в классическом стиле с чётким рисунком, выверенной палитрой, композицией и перспективой. Но есть немало других работ, созданных в один приём, где царят цветовые пятна и переливы, напоминающие произведения импрессионистов.

Произведения Виктора Анютина находятся в фондах Государственного музея изобразительных искусств РТ, Набережночелнинской картинной галереи и др. российских музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом, включая Германию, Францию, США и др.

Виктор Анютин является участником многочисленных выставок, от региональных до международных. Его работы экспонировались на Всесоюзной выставке «Художники – народу» (Москва, 1988), Всероссийской выставке «Монументальное искусство России» (Ярославль, 2009), выставках ЮНЕСКО (Тольятти, 1994), в Париже (1995), Стамбуле (2001), Минске (2010). Он провел более 20 персональных выставок, включая масштабные ретроспективы в Казани, Елабуге и Набережных Челнах.